lunes, 27 de febrero de 2012
Uggie: El perrito de The Artist se roba el Oscar
Foto: Valentina España/Terra
Ya se vive el clima de los festejos del bicentenario de la Bandera en Rosario
Ya se vive el clima de los festejos del bicentenario de la Bandera en Rosario
“La bandera argentina cumple 200 años. Significa mucha vida de varias generaciones. Significa un punto de encuentro flameando en el viento y el intento persistente de forjar la Patria”, definió el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia.
ACTIVIDADES
Lunes 27, a las 8:15: izamiento solemne de la Bandera Nacional en el mástil mayor delMonumento
Desde las 15:30: se pondrá en escena “La ruta apasionada y Alta en el Cielo”.
La Ruta Apasionada es un recorrido dramático que recrea la entrada de Belgrano a la Capilla del Rosario del Pago de los Arroyos, desde las quebradas del Saladillo hasta la vera del Paraná. Partiendo desde el Parque Irigoyen, lo acompañan el Regimiento de Infantería Nº1 de Patricios, agrupaciones tradicionalistas, ciudadanos y vecinos de todo el país.
La Ruta Apasionada es el camino de la bandera más larga del mundo: Alta en el Cielo. Cosida durante más de diez años con retazos de tela e identidad, partirá desde el norte (Parque de España), el sur (Plaza López) y el oeste (Plaza Pringles), sostenida por argentinos de todas las edades hasta encontrarse en un solo paño.
Belgrano y las banderas convergen frente al Monumento para realizar ante el palco oficial la Promesa a la Bandera con el público reunido, dando comienzo al acto central a las 19.
Asimismo, del 22 de este mes al 2 de marzo, de lunes a viernes, de 8 a 20, y los sábados, de 9 a 12, se realizan muestras y exposiciones.
La Asociación Filatélica de Rosario presenta en el hall central del Palacio de Correos. unamuestra, en la que, filatelistas locales y nacionales, exhiben sellos postales vinculados al Bicentenario de la creación de la Bandera.
En tanto, a partir del viernes 24 en “El Arquitecto y la Obra” en la biblioteca pública municipal José M. Estrada se podrá apreciar un recorrido por las historias que rodearon la construcción del Monumento a la Bandera en relación con la figura de Angel Guido. Esta actividad es organizada en forma conjunta por dicha institución y el Museo de la Ciudad
sábado, 25 de febrero de 2012
PANTERA - Vulgar Display Of Power – 20 Years Later: CD/DVD Set Available May 15th
Rarities
Posted on Saturday, February 25, 2012 at 09:50:22 EST
To celebrate, Rhino channels the album’s relentless blitzkrieg of musical aggression onto a two-disc Deluxe Edition. The CD includes the original album remastered and “Piss,” a recently discovered unreleased track from the recording sessions. The DVD contains an unreleased live performance filmed in Italy in September of 1992 plus the three official music videos from the album.
Due out May 15, 2012 from Rhino, the CD/DVD set will be available at retail outlets and will also be available digitally.
The collection features the debut of 'Piss', an incendiary blast of vintage Pantera from the original recording sessions. It remained lost until Vinnie Paul rediscovered the track while going through the band’s vault.
Along with the unreleased song, Vulgar Display Of Power (Deluxe Edition) also features unreleased video of the quartet performing six songs at the Monsters Of Rock show in Reggio Emilia, Italy on September 12, 1992. The set list draws almost exclusively from Vulgar (“This Love,” “Rise” “Mouth For War”), but also includes the title track from their previous album, Cowboys From Hell, and a melding of Vulgar’s “Hollow” and Cowboys’ “Domination,” which was a live staple of the band. Video of Pantera performing live during this era is extremely rare, making the DVD one of the few ways to see them in their prime.
Vulgar Display Of Power (Deluxe Edition) tracklisting:
CD
'Mouth For War'
'A New Level'
'Walk'
'Fucking Hostile'
'This Love'
'Rise'
'No Good (Attack The Radical)'
'Live In A Hole'
'Regular People (Conceit)'
'By Demons Be Driven'
'Hollow'
'Piss' – Previously Unreleased
DVD
'Mouth For War' – Live In Italy
'Domination/Hollow' – Live In Italy
'Rise' – Live In Italy
'This Love' – Live In Italy
'Cowboys From Hell' – Live In Italy
'Mouth For War' – Video
'This Love' – Video
'Walk' – Video
viernes, 24 de febrero de 2012
Cross Purposes - uno de los mejores discos de Black Sabbath
jueves, 23 de febrero de 2012
Exigile a Shell que no destruya el Ártico
En estos momentos siete de nuestros activistas ocuparon un buque de la gigante petrolera Shell, que intenta partir desde Nueva Zelanda a las costas de Alaska para iniciar perforaciones petroleras en el Ártico, hogar del oso polar y uno de los ecosistemas más fragiles del planeta.
Shell es la primera empresa petrolera que tiene planes ambiciosos de explotación del Ártico y este año piensa poner en funcionamiento cinco pozos exploratorios nuevos sobre las aguas del Mar Ártico.
Un derrame de petróleo en esta zona sería imposible de contener y provocaría un desastre ambiental mayor que el del Golfo de México. Exigile a Shell que detenga sus planes para destruir el Ártico. Completá el formulario a continuación:
Ya participaron de esta ciberacción. Sumate vos también
http://www.greenpeace.org.ar/cyberacciones/index.php?cyberaccion=5122&referer=web_open_space_artico
Buffalo Killers
Buffalo Killers are an American rock band comprising guitarist and vocalist Andrew Gabbard, bass guitarist and vocalist Zachary Gabbard anddrummer Joseph Sebaali. The band was formed in Cincinnati, Ohio, in 2006 following the dissolution of Thee Shams, of which the trio were members. Buffalo Killers were quickly signed by Alive Recordsand their self-titled debut album was released in October 2006; Buffalo Killersdrew the attention of Chris Robinson, who invited the band to open a string of dates for The Black Crowes in 2007. Buffalo Killers' second album,Let It Ride, was produced by Dan Auerbach of The Black Keys and released in July 2008.
miércoles, 22 de febrero de 2012
El último Elvis, de Armando Bo
Después de haber dirigido cine publicitario internacional con mucho éxito, durante una década, Armando Bo, estrena en El Festival de cine de Sundance su opera prima “El último Elvis”; guión en el que trabajo durante cuatro años y lo llevó a escribir junto con Nicolas Giacabone él de “Biutiful” con Alejandro González Iñárritu .
La película revive el mito de Elvis a través de la vida de un imitadors del cantante que cree ser la reencarnación de “el rey del rock” que vide separado de su esposa con la que tiene una hija llamada Lisa Marie y entra en crisis cuando se acerca a la edad en la que Elvis Presley murió.
“Elvis es como un cliché de Estados Unidos, y nos pareció que Sundance era el festival adecuado para mostrar la película. Luego fue una sorpresa muy grande y muy grata cuando nos seleccionaron. Es ya un reconocimiento”, dijo el director, Armando Bo, nieto del cineasta argentino del mismo nombre.
La música del “rey del rock” es un elemento clave en “El último Elvis” que tiene como protagonista a John McInerny, un imitador profesional del cantante a quien en un principio Bo había contratado para preparar al actor que fuera a hacer el papel.
“No quería que fuera una película bizarra, sobre un loco, así que quise reafirmar lo que el tipo siente en todo momento. Quería tener a un actor con un nombre de peso, pero estaba equivocado”, aseguró Bo que tras un tiempo buscando a la estrella del filme decidió hacerle una prueba de cámara a McInerny.
“Me pareció fascinante. El tipo es un cantante impresionante y un actorazo, la película encontró su personaje”, declaró el director.
Tito, el Navegante
Tito Ingenieri (27-5-54), escultor y artesano, dedicado a la herrería y al vidrio, ha construido esta extraordinaria vivienda, e invita a recorrer incondicionalmente a entrar en todos los rincones de la casa, a saciar todas las preguntas que nacen, a conocer algo más de la lucha de un hombre que se abre paso en el arte con sus propias manos.
Tito Ingenieri es autodidacta. Se inspira en la literatura de Artaud, Macedonio Fernández, Nietzsche y Saint-Exupery, o sea, en vertientes muy distintas y hasta cierto punto contrapuestas, lo que de algún modo se refleja en la falta de concesiones coyunturales que revela su arte y la existencia de un proyecto de vida consecuente.
Su casa es un museo en el que juegan los niños del barrio, de lo cual el artista se alegra. A pesar que hay obras suyas en colecciones privadas de América y Europa, opta por un compromiso con su ciudad y con su gente.
En el arcón de sus recuerdos: una novia que amó por su cabellera roja, una casa sobre un árbol, la colimba en el Sur, sus adicciones, ocho años en el Hospital Borda como si fuera un presidiario, su fuga, sus fobias, sus amigos, su Eternauta (figura mítica del comic argentino, del que es afecto Tito), sus ilusiones y sus miedos.
Su actitud es la de un náufrago voluntario que desde una isla envía sus mensajes de apostasía en botellas de vidrio y que los dedos de la lluvia esparcen desde el río hacia el mundo.
A house in a slum, next to La Plata river, surrounded by iron sculptures and respectful, on its own architecture, of the changeable tide of the shore. This house is made of glass bottles (thousands and thousands of them, with different shapes and colors, among which the southern wind blows and the sun shines), and we could say that art has reached a new look.
Tito Ingenieri (05/27/1954), sculptor and craftsman, is devoted to forge and glass. He has built this extraordinary home and welcomes us to absolutely look around and visit everywhere. He is willing to clear all doubts about it and to know a bit more about the struggle of a man that builds his path on the art way with his own hands.
Tito Ingenieri is a self-taught person. He inspires himself with Artaud, Macedonio Fernandez, Nietzsche and Saint-Exupery's literature, all different ways and styles, and, up to some point, opposed to each other. This somehow reflects the lack of contextual indulgence that is present on his art, and the existence of a life project that reflects this.
His home is a museum for the neighbor kids to play on, and he is happy for it. Although his works are on several private collections of America and Europe, he has a compromise with the city he lives in and the people on it.
On his memories there is a girlfriend loved by her red-head, a house on a tree, the military service in the south, drugs and addictions, eight years as an inmate on the Hospital Borda, his escape from it, his phobias, his friends, his Eternauta (mythical figure of argentine's comic), his illusions and his fears.
His attitude is the one of a voluntary castaway, who sends his apostasy messages in glass bottles from an island and with the help of the rain fingers are spread from the river to the world.
Un de los discos de mi adolescencia en los 90s
martes, 21 de febrero de 2012
Año 1959
Director Robert Bresson
Guión Robert Bresson
Música Jean-Baptiste Lully
Fotografía Léonce-Henri Burel (B&W)
Reparto Martin LaSalle, Marika Green, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno
Productora Coproducción Francia-Italia
Género y crítica
Intriga. Drama / SINOPSIS: Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos
lunes, 20 de febrero de 2012
sábado, 18 de febrero de 2012
Marina (Ariane Labed), una chica de 23 años, vive con su padre, un arquitecto, en una ciudad industrial experimental. bajo el mar. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana, con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendo los documentales de David Attenborough y asistiendo a las clases de educación sexual de su única amiga, Bella (Evangelia Randou). Un día, un desconocido llega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirse de un siglo XX que considera "sobrevalorado"
miércoles, 8 de febrero de 2012
Murió Luis Alberto Spinetta
Murió Luis Alberto Spinetta
El músico falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón. "El Flaco", quien había confirmado su enfermedad a fines de 2011, murió en su casa, donde se encontraba luego de pasar 25 días internado en el Cemic por una intervención quirúrgica a causa de una "perforación intestinal". "Nuestro beatle", como lo definió uno de sus colegas, será velado y cremado en una ceremonia privada.
"El Flaco" murió rodeado de sus hijos Dante, Valentino, Catarina y Vera. El músico, quien grabó temas con Charly García, Mercedes Sosa y Fito Paez, entre otros, era considerado por sus propios colegas como un gran poeta del rock, autor de reconocidas canciones como "Muchacha ojos de papel", "Los libros de la buena memoria" y "Barro tal vez". Hijo de un cantante aficionado de tangos, había nacido en Buenos Aires el 23 de enero de 1950 y ya en el colegio exhibió su gusto por la música, aunque sus inicios se remontan a la década de los sesenta con el grupo "Almendra", pilar de los comienzos del rock argentino.
Considerado un autodidacta y protagonista de numerosos recitales en la Argentina y el exterior, Spinetta debutó como solista en 1971 con el disco "La búsqueda de la estrella", tras la disolución de "Almendra", y fue por aquellos años cuando tomó sus primeras y únicas clases de guitarra.
Con "Pescado rabioso" editó cuatro discos, entre ellos "Artaud" (1973), un trabajo que se inspiró en la poesía del escritor francés Antonin Artaud, de quien siempre se declaró fanático.
En 1979, después de la disolución de "Invisible" grabó en Estados Unidos su único disco en inglés, "Only Love can sustain", gracias al apoyo del tenista Guillermo Vilas.
La grabación de múltiples discos -más de treinta a lo largo de su carrera- continuaron en los años siguientes con el regreso de "Almendra" y luego con la formación "Spinetta Jade", hasta que en 1986 editó "La la la" con Fito Paez, un año después de grabar con Charly García "Rezo por vos".
En los años noventa, el compositor se volcó a los discos solistas, entre ellos "Pelusón of milk", premiado como el Mejor Disco del Año, y por la mejor canción, "Seguir viviendo sin tu amor".
Hincha de River Plate y padre de cuatro hijos, Spinetta tampoco le escapó durante su carrera al cine y en 1994 grabó la banda sonora del filme "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, ni a la pintura, otro de las andariveles del arte que se atrevió a transitar.
Los discos de Spinetta también reivindicaron distintas causas sociales, desde la conservación de la ecología, a través de la producción "Para los árboles" (2003), a la seguridad vial, mediante "Un mañana" (2008), inspirado en la tragedia en la que murieron nueve adolescentes en un accidente cuando volvían de un viaje solidario.
En diciembre del año pasado reconoció la noticia que sus seguidores no querían escuchar: "Desde julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país", escribió "El Flaco" en un comunicado. Su carrera, entonces, se combinó con su tratamiento contra el cáncer, hasta hoy, cuando murió tras una amplia trayectoria y con su misión cumplida: "hacer buenos discos", según confió años atrás él mismo.
"Salvando las distancias, podría establecerse una comparación con la influencia que han ejercido Los Beatles –de los cuales Spinetta se reconoce como alumno dilecto– a nivel internacional: fueron los primeros, y los mejores. Su legado alcanza a varias generaciones; su figura se reactualiza permanentemente y sus canciones se cantan en fiestas y fogones a la vez que se estudian en los conservatorios. Sí, podría decirse que –más que ningún otro– Spinetta es 'nuestro beatle'", escribió el periodista Claudio Kleiman en mayo de 2003, cuando Página/12 editó una colección que incluyó los CD “A 18' del sol”, “Pelusón of Milk” y “Estrelicia-MTV Unplugged”.
A raíz de la muerte de Diego Rapoport, tecladista de Spinetta Jade, a principios de año, Eduardo Fabregat, editor de Cultura y Espectáculos dePágina/12, escribió que "apenas estamos tratando de digerir la canallada que le hicieron a Spinetta esos buitres que se dicen periodistas, y nos cae esta trompada. Diego vino desde Bariloche a darle un abrazo a Luis, y a la hora de volver el corazón le dijo basta. Y uno no sabe qué hacer con el vacío, con la andanada de recuerdos, con tanta belleza experimentada frente a un escenario, con la horrible sensación de quedarse un poquito huérfano".
