Ahí va el link:
domingo, 12 de agosto de 2007
Nuevo Video
Este video es del Auditórium en Mar del Plata, el lugar tiene partes que dan escalafríos, ahora la sala Payro para ver bandas es brillante, suena impecable!!!
jueves, 2 de agosto de 2007
La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Moreno presenta el ciclo de cine "Apaguen la Tele". En el teatro municipal "Leopoldo Marechal" ubicado en asconapé 85 todos los jueves del mes de agosto a partir del 2 a las 20:30 hs (puntual) con la entrada libre y gratuita.
Este mes presentamos : Escuchando con los ojos
The Beatles - Submarino Amarillo
George Dunning
Año: 1968
Fecha de exhibición: 2/8 20:30 hs
SINOPSIS
Érase una vez... o tal vez dos veces, un paraíso no terrenal llamado Pepperland -Pimientalandia-, un lugar en el que la felicidad y la música reinaban sobre todo. Pero este bienestar se vio amenazado cuando The Blue Meanies -los Malditos Azules- declaran la guerra y enviaron su ejército, liderado por el amenazador Guante Volador para destruir todo lo que era bueno.
El violinista en el tejado
Norman Jewison
Año: 1971
Fecha de exhibición: 9/8 20:30 hs
Norman Jewison
Año: 1971
Fecha de exhibición: 9/8 20:30 hs
SINOPSIS
En Anatevka, un pueblo pintoresco de Ucrania vive Tevye, padre de cinco hijos solteros. Golde, su mujer está deseando casar a los hijos, pero los matrimonios no salen como la madre había previsto. Pero los problemas llegan cuando el régimen zarista se vuelve contra los judíos piadosos del pueblo de Anatevka.
En Anatevka, un pueblo pintoresco de Ucrania vive Tevye, padre de cinco hijos solteros. Golde, su mujer está deseando casar a los hijos, pero los matrimonios no salen como la madre había previsto. Pero los problemas llegan cuando el régimen zarista se vuelve contra los judíos piadosos del pueblo de Anatevka.
Bird
Clint Eastwood
Año: 1988
Fecha de exhibición: 16/8 20:30 hs
SINOPSIS
La fama del saxofonista de jazz Charlie Bird Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero, Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas y su vida se convierte en un infierno. Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 1988 y Oscar al Mejor Sonido 1988.
Tocando el viento
Mark Herman
Año: 1997
Fecha de exhibición: 28/8 20:30 hs
SINOPSIS
La mina de carbón de un pueblo minero del norte de Inglaterra corre peligro de ser cerrada en los años de gobierno de Margaret Thatcher. La banda de música de los mineros, toda una institución del lugar con más de un siglo de historia, también corre peligro de desaparecer. A pesar de ello, Danny, el líder de la banda, exhorta a sus compañeros para continuar compitiendo en el concurso nacional
Ray
Taylor Hackford
Año: 2004
Fecha de exhibición: 30/8 20:30 hs
SINOPSIS
Taylor Hackford
Año: 2004
Fecha de exhibición: 30/8 20:30 hs
SINOPSIS
Ray es la biografía, nunca contada antes, de esa leyenda de la música americana que es Ray Charles. Si una vida se reduce a la suma de sus partes, entonces la historia de Ray Charles podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Pero estamos hablando de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. Su historia tiene entonces un sentido muy distinto: la cadena de eventos y logros se transforma en el vibrante y conmovedor trayecto de un genio único con una visión propia que enseñó al mundo a escuchar música de una forma nueva.
Filmoteca por canal 7
FILMOTECA
Temas de cine
(Distinguido con el sello de TV de Calidad por el diario "La Nación" y por Página/12. Ver abajo *)
BABILONIA GAUCHA,
ARGENTINA & HOLLYWOOD
Temas de cine
(Distinguido con el sello de TV de Calidad por el diario "La Nación" y por Página/12. Ver abajo *)
BABILONIA GAUCHA,
ARGENTINA & HOLLYWOOD
del 30 de Julio al 3 de Agosto
Lunes a viernes 1:30 hs
Inspirados en el célebre libro de Diego Curubeto “Babilonia Gaucha”, FILMOTECA explora las relaciones entre Hollywood y la Argentina.
Relaciones poco conocidas, generalmente oscuras, y muchas veces bizarras, que incluyen desde producciones hollywoodenses presuntamente ambientadas en nuestro país (la mayor parte de las veces con un absoluto y enternecedor desconocimiento del mismo), extrañisimos documentales educativo-turísticos sobre este rincón del mundo, y la participación estelar -y no tanto- de algunos compatriotas en films del gran país del norte: Barry Norton, Vicente Padula, Paul Ellis, Carlos Thompson, Mona Maris y el mismísimo Carlos Gardel...
Músicalizacion en vivo a cargo de FERNANDO KABUSACKI y MATIAS MANGO
Además de fragmentos y cortos se exhibirán completos los largometrajes: el lunes: “Argentine Nights” (1940) de Albert S. Rogell, con los hermanos Ritz; el martes: “Melodia de Arrabal” (1933) de Louis J. Gasnier, con Carlos Gardel, Imperio Argentina y Vicente Padula; el miércoles: “Divorcio” (1934) de Hobart Henley, con Barry Norton; el jueves: They Met in Argentina” (1941) de Leslie Goodwins y Jack Hively, con Maureen O’Hara; y el viernes: “The Gaucho” (1927) de F. Richard Jones, con Douglas Fairbanks.
Músicalizacion en vivo a cargo de FERNANDO KABUSACKI y MATIAS MANGO
Además de fragmentos y cortos se exhibirán completos los largometrajes: el lunes: “Argentine Nights” (1940) de Albert S. Rogell, con los hermanos Ritz; el martes: “Melodia de Arrabal” (1933) de Louis J. Gasnier, con Carlos Gardel, Imperio Argentina y Vicente Padula; el miércoles: “Divorcio” (1934) de Hobart Henley, con Barry Norton; el jueves: They Met in Argentina” (1941) de Leslie Goodwins y Jack Hively, con Maureen O’Hara; y el viernes: “The Gaucho” (1927) de F. Richard Jones, con Douglas Fairbanks.
FILMOTECA
Buen cine para ver de madrugada por el 7
Domingo 29 de Julio de 2007
Pantalla chica
http://www.lanacion.com.ar/929839
Un distintivo necesario
Frente a una programación que deja tanto que desear, LA NACION llamará la atención sobre ciclos de calidad
Domingo 29 de julio de 2007
Mucho se ha escrito -y se seguirá escribiendo- en LA NACION sobre el preocupante deterioro de los contenidos de la televisión argentina actual.
La mirada atenta y alerta de este diario en general, y de esta sección en particular, para denunciar los nefastos corrimientos horarios, el circo sexual a toda hora, el lenguaje soez, la competencia desleal entre canales, los informes periodísticos ásperos o truculentos, la ramplonería como denominador común de los principales programas, la hegemonía de lo banal y el retroceso constante de la ficción local, continuará siendo un tema de inquietud para nuestras páginas.
Y del mismo modo seguiremos insistiendo con la mayor severidad posible en la falta de reacción del Comité Federal de Radiodifusión (que falla fieramente a sus deberes de organismo de contralor de los excesos televisivos a cambio de que los canales no molesten al matrimonio presidencial), la pasividad suicida de los anunciantes (que pagan carísimas tarifas para publicitar sus marcas en entornos francamente deplorables), el increíble silencio de la Asociación de Telerradiodifusoras Argentinas (que nuclea a los empresarios de la TV y no se siente para nada cuestionada por el clamor público, que pide que se frene tanto derrape) y el doble discurso de la audiencia (que se queja de la calidad de algunos programas, pero que no puede dejar de verlos).
Sin embargo, a partir de esta misma edición estableceremos un importante punto de inflexión: así como la televisión regurgita lo más zarpado de su producción constantemente en ciclos específicos y chimenteros, y consigue una cobertura permanente de sus peores barrabasadas aun en la prensa pretendidamente más seria, creemos que, en contraposición, al menos desde la edición impresa de LA NACION -donde ex profeso no hacemos ese seguimiento diario y aprobatorio de la "cultura reality"- reforzaremos más de lo que ya lo hacemos llevando la atención hacia aquellas iniciativas televisivas que procuren elevar ostensiblemente la calidad de lo que se ve en pantalla.
Aquellos ciclos culturales que aporten a la formación, a la educación y a la cultura del televidente, con signos claros de nobleza en su producción, serán respaldados con sucesivas notas que el lector podrá identificar claramente con el sello de calidad y la leyenda "TV que vale la pena", que acompaña esta nota.
Será una forma de acompañar y de alentar aquellas iniciativas más abnegadas de las emisoras privadas y públicas que, a pesar de sus valores, pasan inadvertidas y son pisoteadas por los ciclos más escandalosos con prensa propia que fogonean ese círculo para nada virtuoso.
Entiéndase bien: no se trata de una calificación (para eso están los críticos, que señalan con sus comentarios y estrellitas los valores de cada nuevo programa), sino más bien de un distintivo exclusivamente dedicado a aquellos ciclos que, con producción austera o ambiciosa (en este caso, lo mismo da), no apelan a facilismos, a golpes bajos o a escatologías y que en pos de entregar a la audiencia mejores productos sacrifican masividad y apuntan a recuperar el valioso patrimonio creativo, dilapidado por la TV en los últimos años.
Pablo Sirvén
Nota en Página 12 , lunes 30/07/07
television|“filmoteca”, por canal 7
El otro cine, lejos del minuto a minuto
Conducido por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, el ciclo rescata, de lunes a viernes a la 1.30, películas que no suelen verse en la TV abierta.
Por Oscar Ranzani
El cine clásico se ha convertido en una joya exótica que sólo puede verse en circuitos alternativos, lejos de las cadenas exhibidoras que cada vez más van podando la amplitud de miradas cinematográficas para centralizarse en la producción hollywoodense. En vacaciones de invierno, ese fenómeno explota literalmente y es más palpable a nivel masivo. Por eso, el programa Filmoteca que conducen Fernando Martín Peña y Fabio Manes por Canal 7 tiene un doble mérito: muestra un cine que prácticamente quedó en el archivo de los coleccionistas, pero que puede redescubrirse en la actualidad; el otro destacado es que estas películas se están viendo por la pantalla chica, lejos de la histeria televisiva y renunciando a la máquina perversa del minuto a minuto. Quizá lo cuestionable sea que Canal 7 le dedique un espacio tan tardío, teniendo en cuenta que se emite de lunes a viernes a la 1.30 de la madrugada. Sin embargo, bien vale el esfuerzo de mantenerse despierto para poder apreciar los temas que Filmoteca ofrece.
Por el ciclo ya han pasado clásicos del impresionismo francés y del cine soviético, como films noir Clase B y de terror español, entre tantos temas que abarcan toda la semana. A veces es dedicado a un director en particular (Mario Bava, George Wilhelm Pabst) o a un tema específico como fue el caso de la “Semana Musical”, la “Semana Erótica” o el cine político argentino, donde pudo verse por primera vez en TV Actualización política y doctrinaria para la toma del poder, del grupo Cine Liberación. Peña y Manes hacen su trabajo con sus estilos: presentan el material de manera desacartonada y lejos de cualquier solemnidad, y realizan breves análisis del material que exponen. Para conocer el detrás de escena de Filmoteca, Página/12 entrevistó a Peña.
–¿Por qué no se veía en la televisión el cine que muestran ustedes?
–No hay ninguna razón. Simplemente nadie lo programaba, por ese a priori idiota que prejuzga desde la ignorancia y que determina el 90 por ciento de la programación de la TV argentina.
–¿El programa apunta a quienes conocen estos géneros o a quienes quieren descubrirlos?
–A ambos. Tratamos de hacerlo igualmente accesible para el iniciado y para el que recién empieza. Evitamos la terminología especializada o académica, y tratamos de cubrir un espectro amplio en materia de gustos En ese sentido, el programa incluye materiales que en programas más clásicos eran considerados antagónicos. Nosotros pasamos cine abstracto alemán de los años ’20 y también películas de zombis. En tanto tengan algo interesante y original que las singularice, nos parece que son obras que merecen ser difundidas.
–Teniendo en cuenta que una de las premisas de los ideólogos de la televisión basura es que el cine clásico, vanguardista o político no interesa, ¿qué grado de interés nota en los televidentes sobre el cine que ofrece este ciclo?
–En general, la respuesta del público es muy buena, en particular con el cine militante, pero también con el cine de revisión en general. El discurso de esa gente que usted menciona es mentiroso, porque no puede interesar nunca lo que nunca se ofrece. En la práctica, en cuestiones culturales, es la oferta la que crea, poco a poco, la demanda. Que nadie quiera invertir en eso es otro problema. Pero el error parte de la ignorancia de quien cree que todos son (y deben seguir siendo) igualmente ignorantes. Creo que la apuesta de la actual gestión del 7 (y de Tristán Bauer en Encuentro, y del Canal Ciudad Abierta) vale por animarse a trascender esa mirada miope sobre los medios.
–Teniendo en cuenta que la televisión actual se ocupa casi exclusivamente del entretenimiento antes que de la formación, ¿considera que Filmoteca es un programa didáctico?
–Supongo que sí, en la medida en que contribuye a formar un conocimiento descontracturado y abarcativo sobre la historia del cine. Quienes definen los premios FundTV nos nominaron en el rubro “Educativo”, lo que es para nosotros un motivo de orgullo.
–¿Cómo seleccionan los núcleos temáticos semanales y qué aspectos tienen en cuenta para elegirlos?
–Tenemos encuentros más o menos semanales donde vamos completando una larga lista de temas. Los vamos cerrando a medida que podemos obtener el material. La idea es que cada tema se trate con distensión, no con un propósito exhaustivo, y en lo posible a partir de una diversidad de puntos de vista. Si vamos a hablar de zombis, tiene que estar la primera (White Zombie, de Victor Halperin) y tiene que estar la mejor (Night of the Living Dead, de George Romero); pero para que haya realmente varios puntos de vista también tienen que estar Lucio Fulci y el grupo Farsa. Y por lo general tratamos de que algo más accesible o conocido se alterne con algo que no conoce nadie, pero que merece verse.
–¿Cómo consiguen el material que difunden?
–La mayoría proviene de nuestras propias colecciones, otras nos las proporcionan coleccionistas cómplices, como Christian Aguirre o Julio Artucio. Tenemos un pequeño presupuesto para adquirir algunos films puntuales, pero la mayoría de lo que exhibimos pertenece al período mudo y se encuentra en dominio público, por lo que lo esencial es encontrar una copia decente. Y eso lo hacemos desde hace muchos años como programadores o restauradores. Pudimos, por ejemplo, exhibir completa la película muda argentina Nobleza gaucha (1915) por primera vez en la TV abierta argentina, pero eso es porque antes, con el equipo que integra Aprocinain, pudimos reconstruir una copia presentable.
–El título del programa encierra la esencia del ciclo, porque los preceptos fundamentales de una filmoteca son la conservación y la difusión.
–Sí, una no sirve sin la otra. La idea de “preservar” tiene que terminar necesariamente en el público. Un film no se “preserva” sólo físicamente. Queda definitivamente “preservado” cuando encuentra un público que lo aprecia, lo valora y estimula su circulación. Actualmente, el cine argentino de la llamada “época de oro” se encuentra mejor preservado en la memoria de quienes lo disfrutaron en su momento que en los archivos, porque nunca se asumió el problema de la preservación como una cuestión de Estado. Y sigue sin asumirse. Hasta que no exista la Cinemateca Nacional, con recursos suficientes y garantizados en el tiempo para hacer todo lo que no se hizo hasta ahora, nuestro acervo audiovisual seguirá haciéndose pedazos. Parece que no quieren dejarnos ni los recuerdos. Y no es por falta de recursos, que los hay. Es pura y simple negligencia.
Temas de cine
Un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes
Fernando Martín Peña
La idea básica del programa es la de desarrollar, de manera informativa pero también didáctica, distintos temas de la historia del cine argentino y mundial. La principal herramienta para hacerlo es un abundante material de archivo: el programa reunira fragmentos, cortometrajes y largometrajes que en su gran mayoria no han sido exhibidos nunca en televisión abierta.
A través de esta estructura simple, el programa intentará no solo volver disponible al publico un material valioso y de dificil acceso, sino ademas conscientizar sobre la utilidad de preservar toda forma de produccion audiovisual, que el paso de los años transforma siempre en un valioso documento del pasado.
Un rasgo importante del programa sera procurar evitar que estos materials sean tratados como vetustas piezas de museo. Un proposito central es que, ya sea a traves de la organizacion tematica, de las diferentes relaciones con la realidad y hasta del humor implicito en muchos materiales, el espectador los pueda relacionar con su propia experiencia y sienta que verlos ha valido la pena.
Parte de esa propuesta es presentar los films de la major manera posible, no solo en la calidad de las copias sino tambien, en muchos casos, con acompanamiento de musica en vivo, compuesta e interpretada especialmente para el programa.
Fabio Manes
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