John Frusciante abandona los Red Hot Chili Peppers

El guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, considerado como uno de los mejores en su campo, ha abandonado la formación con la que saltó la fama en los ochenta. Al parecer, John Frusciante quiere más tiempo para concentrarse en su carrera en solitario. Según desvela una fuente cercana al grupo a la web Music Radar , John Frusciante habría dejado la banda para centrarse en la carrera en solitario que ha mantenido en paralelo a su participación en los Red Hot Chili Peppers desde 1994. "Josh Klinghoffer ha estado tocado con el grupo durante el último par de meses. De forma optimista, los Peppers están intentando cerrar un reemplazo para John, que, aparentemente, ha dejado el grupo", informa la citada fuente.

Josh Klinghoffer es un experimentado guitarrista que comenzó a hacer sus pinitos en la música con tan sólo 15 años y que ha trabajado con grupos de renombre, como los propios Red Hot Chili Peppers, el mismo John Frusciante o PJ Harvey. "Mentalmente John (Frusciante) lleva fuera del grupo mucho tiempo. Está interesado en hacer su propio material, sus propios álbumes... la gran maquinaria rock que es la banda ya no parece interesarle más", añade la misma fuente. En cualquier caso, tal y como indica Music Radar, la marcha de Frusciante no debería sorprender a nadie y menos en medio de ese descanso indefinido en el que se hallan los Red Hot Chili Peppers desde hace unos años.

A principios de este mismo año, durante una entrevista en la que se le preguntaba por el estatus de la banda, Frusciante guardó medio minuto de silencio antes de contestar con la boca pequeña que los Red Hot no tenían "planes" a la vista. De la misma manera, el guitarrista, que tiene a sus espaldas más de una decena de discos en solitario, rechazó que se le presentara como el "guitarrista de los Red Hot Chili Peppers" y pidió que se le calificara simplemente como guitarrista.

Frusciante ya abandonó los Red Hot Chili Peppers en 1992, después del éxito y el salto a la fama que para la banda supuso el disco Blood Sugar Sex Magik. El guitarrista no supo lidiar con ese enorme éxito y se recluyó en su casa durante varios años. El músico se convirtió en un adicto a la heroína que logró publicar su primer disco en solitario poco después, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) hasta que regresó en 1999 con su antigua banda para otro gran éxito discográfico Californication.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/John/Frusciante/abandona/Red/Hot/Chili/Peppers/elpepucul/20091214elpepucul_11/Tes

John Frusciante Quits Red Hot Chili Peppers With “No Drama”

12/17/09, 9:17 am EST

Photo: Allen/WireImage

Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante has confirmed that he has “quit” the band, writing in a MySpace blog post, “To put it simply, my musical interests have led me in a different direction.” The Peppers are reportedly working on their follow-up to 2006’s Stadium Arcadium, and rumors began circulating last week that Frusciante had permanently left RHCP and was replaced by guitarist Josh Klinghoffer, who along with Frusciante toured with the band in 2007 and also appeared on Frusciante’s 2009 solo album The Empyrean. Until now, representatives for the RHCPs would not confirm the news of Frusciante’s departure to Rolling Stone. Frusciante clarifies in his MySpace post that he actually left the band over a year ago when they were on indefinite hiatus.

“I really love the band and what we did,” Frusciante writes, adding that there was no drama or anger involved in his decision to leave. “Over the last 12 years, I have changed, as a person and artist, to such a degree that to do further work along the lines I did with the band would be to go against my own nature. There was no choice involved in this decision. I simply have to be what I am, and have to do what I must do.”

Check out photos of the Red Hot Chili Peppers, onstage and off.

Frusciante’s statement ends his second stint with the Red Hot Chili Peppers. After appearing on 1989’s Mother’s Milk and 1991’s Blood Sugar Sex Magik, Frusciante left the Peppers in 1992. Following RHCP’s brief Dave Navarro era, Frusciante rejoined the band for their three most recent albums: Californication, By The Way and Stadium Arcadium. In September, the band was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame; as RS revealed earlier this week, the Peppers will not be a part of the Hall’s class of 2010.

Read Frusciante’s full letter to fans here:

“When I quit the band, over a year ago, we were on an indefinite hiatus. There was no drama or anger involved, and the other guys were very understanding. They are supportive of my doing whatever makes me happy and that goes both ways.

To put it simply, my musical interests have led me in a different direction. Upon rejoining, and throughout my time in the band, I was very excited about exploring the musical possibilities inherent in a rock band, and doing so with those people in particular. A couple of years ago, I began to feel that same excitement again, but this time it was about making a different kind of music, alone, and being my own engineer.

I really love the band and what we did. I understand and value that my work with them means a lot to many people, but I have to follow my interests. For me, art has never been something done out of a sense of duty. It is something I do because it is really fun, exciting, and interesting. Over the last 12 years, I have changed, as a person and artist, to such a degree that to do further work along the lines I did with the band would be to go against my own nature. There was no choice involved in this decision. I simply have to be what I am, and have to do what I must do.

Sending love and gratitude to you all.”

http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2009/12/17/john-frusciante-quits-red-hot-chili-peppers-with-no-drama/

The Fixer - first single from Backspacer PEARL JAM

Backspacer tracks:

1. Gonna See My Friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst the Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed of Sound
10. Force of Nature
11. The End

Pearl Jam’s New “Backspacer” Single “The Fixer” Hits Radio

7/20/09, 11:08 am EST

Pearl Jam’s “The Fixer,” the first single off the band’s upcoming ninth studio albumBackspacer, premiered on various radio stations across the country this morning. New York’s RXP 101.9 proclaimed themselves the first station to play the track, debuting “The Fixer” at 7:30 a.m. EST. For those not tuned to their regional FM rock stations this morning, the band’s Ten Club MySpace page is streaming “The Fixer” as well. The song previously appeared as a 30-second excerpt during the MLB All-Star Game last week.

The new single is definitely more radio-friendly than the punk roar of “Got Some,” which the band premiered on The Tonight Show With Conan O’Brien, and is fairly comparable to the Springsteen-esque anthem “Unemployable” from the band’s last self-titled record. Where “Unemployable” featured a rallying call of “Oh Oh Oh” in the chorus, “Fixer” has Vedder pounding his fist to cries of “Yeah Yeah Yeah Yeah.”

As Rock Daily previously reported, “The Fixer” is likely to feature in that Cameron Crowe-directed commercial Pearl Jam filmed at Seattle’s Showbox in May as part of their deal with Target. While the band had aligned with Target on a retail exclusive deal, both the Ten Club online merchandiser and independent record stores will sell Backspacer, which will officially be released on September 20th. Pearl Jam opened up pre-orders for Backspacer at the Ten Club site last week, revealing the album’s track list in the process. Additionally, the band has offered up a 7′’ white vinyl single for “The Fixer,” with a b-side of Backspacer track “Supersonic.”

Pearl Jam will hit the road in support of Backspacer — which shares its name with the sea turtle the band sponsored in the Great Turtle Race — starting with a headlining slot August 8th at Calgary, Alberta’s Virgin Fest. Get all the tour dates here.

http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2009/07/20/pearl-jams-new-backspacer-single-the-fixer-hits-radio/

FAITH NO MORE - DOWNLOAD 2009

SHIT-LIST
01. Reunited(Peaches cover)
02. The Real Thing
03. From out of Nowhere
04. Land of Sunshine
05. Caffeine
06. Evidence (Spanish/Portuguese)
07. Poker Face / Chinese Arithmetic
08. Surprise! You’re Dead!
09. Easy
10. Last Cup of Sorrow
11. Midlife Crisis
12. Introduce Yourself
13. The Gentle Art of Making Enemies
14. Take This Bottle!!!
15. Ashes to Ashes!!!
16. Malpractice!!!
17. Cuckoo for Caca!!!
18. Be Aggressive
19. Epic
20. Mark Bowen!!!

Encore:
21. Chariots of Fire / Stripsearch
22. We Care a Lot

DOWNLOAD AUDIO

AGRADEZCO ENORMEMENTE TODA LA INFO AL BLOG:

http://zemaraim.blogspot.com/

Los Amigos del Mal en malba.cine

Los Amigos del Mal: junio en malba.cine

Este mes, un redactor de El Amante –Agustín Masaedo– y un amigo de la casa, crítico y director –Pablo Marín– armaron para malba.cine un ciclo filoso, picante, maligno y amistoso. No, los de la foto no son ellos. Sigan leyendo que ellos mismos presentan el ciclo. ¿Por qué el Mal? Una primera respuesta es fácil y demasiado tentadora como para rechazarla: ¿por qué no? La segunda, necesaria, se basa en la importancia de hallar algunas claves –cinematográficas, en este caso– para la comprensión más justa y la apreciación más sincera no tanto de lo “malo” sino de lo malo. Categoría objetiva, más que juicio de valor, lo malo atraviesa la historia del cine por caminos de tierra, muchas veces abandonados o sin salida. Desde nociones más o menos tradicionales como “arte termita” o “películas de medianoche”, los títulos de esta selección responden, en mayor o menor medida, a nichos de lo malo como el objeto de culto (The Rocky Horror Picture Show), lo fracasado (Golpe al corazón), lo fallido (Rock All Night), lo desbordado (From Beyond, Critters 2), lo generacional (Muchacho lobo), lo trucho (Frankenstein conquista el mundo, Infierno en el cosmos) o lo impuro (Greaser’s Palace). Todas coordenadas estéticas que no tienen –¡líbrennos!– nada que ver con el gusto por eso que suele llamarse equívocamente “bizarro”: en cada una de estas clasificaciones existe un amor sincero por el cine; existe la necesidad, existe la convicción de que el cine debe hacerse, agitarse y moverse como se pueda, en un sentido casi vitalista. A su vez, el hilo visible que une a muchas de estas películas es la experimentación con –y el cruce de– los géneros que, a veces con absoluta seriedad y otras con espíritu lúdico, se dio en (los márgenes de) Hollywood desde fines de los años ’60. “De-generaciones 70/80” habría sido otro título posible para el ciclo. Pero esos movimientos, temblores y mutaciones no sucedieron en el vacío, y ahí están también Marihuana o Reefer Madness, resignificadas por los primeros cultistas, o el eje del mal Castle-Corman dejando intuir líneas genialógicas rastreables hasta en maravillas contemporáneas de toda contemporaneidad (Carretera perdida). Por último, hay un pequeño grupo que se resiste a cualquier justificación ajena al placer que puede proporcionar(nos, les) su visión en pantalla grande: Criaturas celestiales, Aprile, Los amantes del Círculo Polar. Rabiosa, amorosamente autorales, representan algo así como la válvula de escape ante tanto terror(ismo) audiovisual. Pero tres cuartos del nombre de este ciclo es “amigos de” y aquí, a riesgo de convertir esto en un discurso de aceptación del Oscar, debemos dejar constancia de nuestro agradecimiento eterno al gran Alberto Fuguet, co-responsable del mini-homenaje al Cineclub de Cali (que es ante todo una forma de recordar a Andrés Caicedo, ese mejor amigo que el tiempo nos impidió tener); a los críticos Juan Manuel Domínguez y Juan Pablo Martínez y a los músicos/cinéfilos/poetas Javier Sisti Ripoll, Antolín y Mora Sánchez Viamonte, que nos dieron diez manos enormes y entusiastas con las reseñas de las películas, y a los demás artistas de Laptra, musicalizadores de excepción para películas excepcionales. Y, por supuesto, a Fernando Martín Peña, sin cuya amistad y generosidad (y sin su cierto grado de locura para aceptar graciosamente cada uno de nuestros dislates) nada de todo esto tendría la menor importancia. am/pm http://www.elamante.com/index.php?option=com_content&task=view&id=2089&Itemid=1 Aquí, la programación

Lisandro Aristimuño por amor

Lisandro Aristimuño + Azules turquesas presentan…

Lisandro Aristimuño por amor a La Tribu

Sábado 13 de Junio a las 21 hs en Niceto Club, Niceto Vega y Humboldt.

Anticipadas $20 en boletería (Niceto Vega 5510) y en Ticketek

Lo recaudado será a beneficio del Colectivo La Tribu.

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También podés escucharlo junto al Chino Santa Cruz en Ese asunto suena raro los miércoles a las 22 hs por FM La Tribu 88.7 MHz.

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Lisandro en la web:

lisandro.biz

myspace.com/lisandroaristi

azulesturquesas.blogspot.com

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Faith No More line up South American tour 2009

SE CONFIRMA LA FECHA DE ARG y puedo morir feliz - ahí va:

http://potq.cl/2009/05/17/faith-no-more-se-acerca-a-chile/

El viernes, 30 de octubre de 2009 a las 21:00
Estadio Bicentenario de La Florida
Santiago, Chile

Faith No More are lining up dates in South America, more specifically Argentina, Brazil and Chile, in October, according to Chilean newspaper La Tercera. The paper specifies that the re-formed band will play the Estadio Municipal de La Florida in Santiago on 30 October.

http://newfaithnomore.wordpress.com/

http://www.fnm.com/tour-dates.shtml

http://www.myspace.com/faithnomore

Me fui saludos, besos:::::::::::::::::::::::::::

CHORIPAN FROM HELL - Ratos de Porao - 23/5 - Super Rock - Sarmiento 777

Ratos de Porao 23.05.2009 18.00 hs.

Super Rock - Sarmiento 777 - Capital Federal

http://www.myspace.com/ratos

http://www.elteatroonline.com.ar/banda.php?fecha_id=779&teatro=3

Anticipadas con descuento en
Lee-Chi, Locuras y Ticketek.
(hacé click en cada punto de venta
para ver más información...)

"Si yo mismo fuera el invierno sombrío"

“Si yo mismo fuera el invierno sombrío”

Guillermo Kuitca. Si yo fuera el invierno mismo. 1985.

El primer capítulo de la novela “Respiración artificial” (1979) de Ricardo Piglia se llama “Si yo mismo fuera el invierno sombrío”. Más adelante aclara que se trata del nombre de un cuadro de Frans Hals (1580-1666).
La guerra de los “Ochenta años”, que finalizó en 1648 con la independencia de Holanda del Imperio Español, prácticamente atravesó la existencia de Hals. Su prestigio estuvo basado en su habilidad para el retrato. Se le conocen 170 retratos individuales y más de una docena de retratos colectivos. En ninguno aparecen referencias a los vaivenes políticos de la época, de alguna manera buscó borrar la carga dramática que tenía el entorno de sus retratados.
Por eso me llamó la atención ese título romántico y autorreferencial, no iba con un tipo prosaico como Hals . Fue contemporáneo de Rembrand, y después de fallecidos ambos, los cuadros de Hals, por una de esas cosas de la moda y el mercado, pasaron a cotizarse mucho más que los del genio de Amsterdam; llegaron al punto de borrarle la firma a los Rembrands y firmarlos como Hals. Situación que ha subsanado el siglo XX, cuando se dieron cuenta de quién era el bueno.

Volviendo al tema del título, anduve toda una tarde de aquí para allá, consulté bibliografía y por supuesto también “googlié”, pero sin resultados positivos, por lo que sospecho que el cuadro es apócrifo o es una confusión con otro pintor flamenco, de esos que pintaban frutas con un jabalí muerto. También podría ser con alguno de esos cuadros de Giusseppe Archimboldo dedicados a las estaciones, donde pinta rostros compuestos con frutos del bosque.

Estaba en estos trajines cuando vino a mi memoria un cuadro de Guillermo Kuitca de su primera época: “Si yo fuera el invierno mismo”. Como se puede ver el texto es casi idéntico, Además lo usó para varios cuadros del '85 y el '86. Tal vez sea casualidad, y si no es nos podemos preguntar si se inspiró en el título de un cuadro de un pintor flamenco o en el libro de Piglia.
De todas maneras, en esa época los cuadros de Kuitca tenían unos títulos admirables como: “Nadie olvida nada” o “Idea de una pasión”. Era pintura desganada, casi torpe, pero que al mismo tiempo tenía densidad, porque representaban algo que todos respirábamos, que estaba en la atmósfera de la Argentina, pero que no se podía explicar con palabras.

Este asunto de los títulos me lleva inevitablemente hacia la digresión, hasta el tema de si los cuadros deben tener título o no.
Siempre he estado del lado de los que piensan que un buen título le agrega algo especial a una obra y uno malo puede llegar a neutralizarla. Está la tercera posibilidad, que es el “sin titulo”, lo malo de esta variante es que además de ser avara es que en las fichas técnicas figura escuetamente como “s/t”.
Dentro de esas alternativas hay toda una gama que van desde lo sencillo hasta lo grandilocuente. No hay recetas para titular una obra, pero siempre es mejor cierta austeridad. Una buena continencia literaria evita los epígrafes pretenciosos.
A veces los títulos son mejores que las obras, como en el caso del tiburón de Damien Hirst. La imposibilidad física de concebir la muerte para un ser vivo es casi un manifiesto pero el hecho de citar a Heiddegger le da un aire trascendente. En este caso, la obra, un pescado embalsamado, carecería de relevancia si no llevara semejante pensamiento adosado.

Publicado por Eduardo Iglesias Brickles el 08/04/2009 | Enlace permanente

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HE VISTO A BACON

Por Alicia de Arteaga
De la Redacción de La Nación

En la habitación 417 del hospital Rober, solo, con la única compañía de Mercedes, una hermana de las Siervas de María, Francis Bacon murió de un ataque cardíaco, en Madrid, el 28 de abril de 1992. Tenía 82 años. Al día siguiente, fue cremado sin pena ni gloria en el cementerio de la Almudena. El último amor lo había llevado a la capital española cuando su cuerpo, agotado tras una neumonía desatendida, dijo basta. Se llamaba José el ingeniero experto en finanzas, cincuenta años menor, que lo enamoró con su fina letra y modales aristocráticos tras la muestra de la Tate Gallery, en los años ochenta.

Francis Bacon ya era entonces un artista de culto, el único británico colocado por la crítica en el Parnaso de los grandes, a la altura de J. M. W. Turner (1775-1851), el inglés que vio la luz como nadie, y un escalón más arriba que Lucian Freud, nieto del padre del psicoanálisis y, quizás, su único discípulo. Bacon no tuvo maestros, pero en su altar pagano colocó en la cima a Velázquez, Goya, Cimabue, Poussin, Rembrandt y Giacometti. Escultores, sólo tres: Miguel Ángel, Rodin y Brancusi.

La retrospectiva del Prado inició su camino en la Tate de Londres y seguirá viaje al Metropolitan de Nueva York. Es un ambicioso proyecto, precrisis, que unió los esfuerzos públicos y privados con el apoyo financiero de Acciona, la empresa de José Manuel Entrecanales Domecq; del Patronato del Prado, presidido por el coleccionista Plácido Arango, con el impulso de Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, y de Alberto Luis Gallardón, su alcalde.

Las obras provienen, entre muchas notables procedencias, de la Tate Britain, del Pompidou, del Guggenheim de Nueva York, del Museo Thyssen, de la Fundación Beyeler, de la colección Hess de Berna, del Legado Francis Bacon y del MoMA de Nueva York, representado por la formidable tela llamada Painting , que Alfred Barr, director del museo fundado por los Rockefeller, compró en 1946. Está también, y es conmovedor, el homenaje a George Dyer Tríptico , mayo-junio 1973 , propiedad de la coleccionista suiza Esther Grether, principal accionista de Swatch. Esta mujer, de perfil bajísimo, como son los suizos por naturaleza, tiene en sus manos cuatro trípticos de los treinta que pintó el artista británico. El que se exhibe en el Prado fue adquirido por Grether en 1989 por 5,3 millones de dólares. La valoración económica de la obra del británico (ver pág. 9) corre pareja con su enorme influencia entre los jóvenes artistas y con el regreso de la pintura a los primeros planos. En realidad, nunca se fue, y su muerte, tantas veces anunciada, no se cumplió. Bacon resulta una figura incómoda en la narrativa del arte. Eligió reinterpretar la figuración en el contexto de las vanguardias seducidas por la abstracción. Fue un solitario de ambiciones radicales. Sin términos medios. Decía de su obra que estaba destinada a la National Gallery... o al tacho de basura. Ganó el primer destino.

La exposición ocupa las nuevas salas del Prado, ampliado según un proyecto de Rafael Moneo (Pritzker 1996) que extiende los pabellones hacia el monasterio de los Jerónimos en la mayor renovación estructural del museo que, con el Thyssen y el Reina Sofía, conforma el triángulo de las bellas artes de Madrid. Son más de 20.000 metros cuadrados para dar aire y espacio a las muestras temporarias y realzar la colección real, una pinacoteca singular y espléndida, formada sobre el gusto personal de los Borbones sin el carácter enciclopédico del Louvre, el British Museum o el Metropolitan. Esa expansión severa y austera con sus paredes color carne de melón es la cara opuesta de los museos firmados a la manera de Frank Gehry. No es perfecta, diría Michael Kimmelman, crítico de The New York Times , pero ¿qué lo es aparte de Velázquez?

Velázquez está en la matriz de la obra de Bacon. Su influencia se vuelve obsesión en la serie inspirada en el retrato del Papa Inocencio X, de las galerías romanas Doria Pamphili. Con esa obra tuvo Bacon una cita a la que nunca llegó en la primavera de 1954, camino de la Bienal de Venecia, donde compartió el pabellón de Gran Bretaña con Lucian Freud y Ben Nicholson.

La otra obsesión se llama George Dyer, el amante muerto por sobredosis en un hotel parisiense la noche previa a la inauguración de la gran retrospectiva del Grand Palais, en 1971. La tragedia le dio mayor credibilidad a sus pinturas, eran la expresión desolada del artista ateo obsesionado por la fragilidad de un mundo sin Dios. Aquella muestra fue su consagración y el cadalso del amante. Los laureles de la fama lo mimaban y repetía, un siglo después, el derrotero de J. M. W. Turner, último británico en colgar sus obras en las salas de Champs-Elysées. La de George Dyer es la historia íntima de un desencuentro, narrada en el film sobre la vida, o un tramo de la vida, de Francis Bacon. El amor es el demonio , dirigida por John Maybury, recrea la otra cara del artista con imagen de dandy que sólo tomaba champagne Krug. El Bacon de los amores perversos conoció a Dyer cuando entró por asalto en su taller. Fue, de inmediato, su amante y luego su modelo. En la muestra se ven fotos del amigo en todas las posiciones, junto a fotografías de Lucian Freud, John Edwards, Peter Lacey, amigos íntimos, modelos ocasionales. No se entiende el proceso creativo del británico sin ese collage de fotos, recortes de diarios, catálogos, imágenes de tiranos, animales rostros deformados que lo acompaña como una cohorte.

La pintura Bacon es la figuración después de la fotografía; pero sobre todo a partir del libro de Eadweard Muybridge sobre la figura en movimiento fechado en 1901. Tipo curioso, Muybridge era un fotógrafo inglés que se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos y se hizo famoso tras fotografiar con un sistema mecánico el galope de un caballo y, al hacerlo, probar que en un momento dado los cascos de las cuatro patas estaban en el aire. La idea del movimiento inspira en Bacon el formato tríptico, la secuencia como una manera de prolongar la acción, la mueca, el grito.

Dyer tiene su sala Homenaje , esa serie desgarradora es la celebración post mórtem, el mea culpa al amigo muerto. En la vida pública, Bacon estableció siempre una distancia con su modelo y amante, no lo consideraba a la altura de sus modales artistocráticos y públicamente lo humillaba por su origen proletario, puro músculo y nada más. Ese desprecio explica por qué Bacon se habría negado a la presencia de Dyer en la inauguración de la muestra en el Grand Palais: hay que buscar allí la razón del último acto, la sobredosis, la muerte.

Manuela Mena es la curadora española de esta gran muestra itinerante que llega en el momento oportuno. No sólo para celebrar el centenario del nacimiento: es el momento en el que los jóvenes vuelven a pintar, a pesar de Duchamp y del arte conceptual. Hasta el díscolo Damien Hirst ha dicho que el último gran pintor fue Bacon. En su huella están artistas notables como Jenny Saville (Cambridge, 1970), pintora de la carne, de la desmesura y de enormes "paisajes corporales", integrante del grupo Young British Artists, capitaneado por Hirst y financiado por el publicista Charles Saatchi.

Experta en pintura del siglo XVIII, Mena ganó notoriedad mediática en los últimos tiempos por su lapidario informe sobre la autenticidad de El Coloso de Goya, que determinó que la pintura no era obra del autor de La maja desnuda . Es la autora también del sesudo prólogo del catálogo de Bacon, donde indaga en las relaciones del británico con la pintura de Velázquez y Goya. Conoció esa relación en carne propia. Acompañaba a Bacon en sus largas visitas al Prado, a fines de los años ochenta, cuando el británico volvió a descubrir Madrid, ciudad que conoció de paso en 1950, cuando iba rumbo a Tánger con su amigo Peter Lacey. De vuelta en la capital española, disfrutaba de los martinis del Bar Cock, de las tapas de La Trainera y, sobre todo, de su admirado Velázquez. Recorría el museo los lunes, a puertas cerradas. Cuenta Mena que observaba la materia de los cuadros como quien se recrea en la piel de un amante.

Como Velázquez, Bacon percibía el mundo que lo rodeaba en estado de descomposición; la metáfora es el cuerpo desguazado por su pincel bisturí. Pintor de la corte, Velázquez asistió al derrumbe del Imperio y Bacon pintó su tríptico de la Crucifixión meses antes del fin de la Segunda Guerra Mundial.

La visita al Prado para ver a Bacon es un acto impiadoso. Un recorrido sin tregua por sus íntimas obsesiones. Abre la exposición Tres estudios para figuras al pie de una Crucifixión , que Bacon expuso en abril de 1945 en la galería Lefevre, en New Bond Street, un mes antes del suicidio de Hitler y del descubrimiento de los campos de exterminio nazi. ¿Cuánto del horror está impreso en esas fauces hambrientas con las piezas dentarias al descubierto, el cuello extendido que en la tensa torsión no se sabe si es de un animal o de un ser humano? En la sala siguiente, el papa aullador inspirado en el Inocencio X, de Velázquez, atrapado en su cárcel de cristal, es una mancha surgiendo de la oscuridad, un ectoplasma carnívoro, como lo llama Robert Hughes, con reminiscencias de Grünewald y del grito desesperado de la película El acorazado Potemkin . En la tela congela el grito que todavía se oye. La operación pictórica de Bacon es volver a los clásicos para desarticularlos, los despanzurra como una pieza de caza y se ensaña con ellos con la misma ferocidad que lo hizo con sus relaciones más íntimas. Pintaba con la resaca de una noche de excesos, temprano por la mañana, con el peor de las ánimos y la mejor luz de su taller de South Kensington.

Francis Bacon nació en Dublín el 28 de octubre de 1909. Segundo de los cinco hijos de Edward y Cristina, ingleses protestantes. Su padre, veinte años mayor que su madre, era un entrenador de caballos de carrera, ex militar, rudo en las formas y en el mando, que condenó a su hijo a un destino itinerante: todos los años una nueva casa, una nueva mudanza. Temprano en la vida lo marginó del entorno de los afectos tras haberlo descubierto, a los 16 años, vestido con la ropa interior de su madre. Lo echó de la casa. El joven se fue a Berlín en un itinerario de excesos que marcaban el inicio del destino del outsider, según lo definió John Russell, crítico de The New York Times , que lo conoció como nadie. Sobrevivió como pudo, con dinero que le enviaba su madre y con los magros ingresos de acompañante de caballeros que contactaba por avisos en los diarios.

Ni una casa ni una escuela ni una patria. Fue diseñador de muebles, émulo menor de Le Corbusier, obsesionado por la belleza y las cuestiones estéticas que siguen presentes en su pintura, alfombras búlgaras, muebles tubulares, fondos lisos, escenográficos y riesgo asumido en el uso del color. Un esteta hasta en la elección de cubrir sus pinturas con un vidrio y crear así una distancia con el espectador, la pintura convertida en objeto vuelve distante la materia más cercana, la carne.

Autodidacto, se sabe poco de lo que pintó antes de 1944. El disparador, el click mental, fue una muestra de dibujos de Picasso que vio en la galería de Paul Rosenberg. Desde entonces la pintura fue el refugio, la tregua tras los ataques de asma, combatidos desde que era un chico con morfina. Se ató al caballete como a un madero. Si no hubiera sido asmático, no habría pintado. Y si no hubiera sido pintor "habría sido delincuente", ha dicho Bacon.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1118323

IRON MAIDEN - FLIGHT 666 ESTRENO CONFIRMADO EN ARGENTINA

Tengo el privilegio, dentro de lo que duran las primicias en internet, de ser el primero en anunciar que el documental de Iron Maiden, Flight 666 tiene su estreno confirmado en Argentina!!

El 21 de abril, el día Maiden, los fans y seguidores de la banda podrán ver en el cine el film que retrata la última gira del grupo, en la que visitaron 13 países en un Boeing 757 piloteado por el cantante Bruce Dickinson.

Digamos que se extiende la experiencia Maiden en Argentina. El sábado 28 de marzo tocan en el estadio de Vélez y el 21 de abril se los podrá ver otra vez en la pantalla grande.

El último 14 de marzo se hizo la premiere en Río de Janeiro donde el grupo presentó el film.

Se va a exhibir por un tiempo limitado y en breve comentaré en este espacio o el blog de próximos estrenos las salas confirmadas donde se podrá ver la película.

Lo importante es que Flight 666, que hasta no hace mucho parecía una propuesta difícil de poder disfrutar en la pantalla grande, ya está confirmada y ahora sólo tenemos que esperar al 21 de abril.

En algún momento tengo que contarles como llegó el film a los cines locales, pero esa es otra historia.

http://www.hugozapata.com.ar/2009/03/iron-maidenflight-666-confirmada-en-argentina/

BAFICI 11 PROGRAMACIÓN

Listado completo de las películas que se presentarán en el Bafici 2009

El festival presentará 417 títulos, de los cuales 290 son largos y 127 cortos y mediometrajes.

APERTURA Y CIERRE
-Gigante, de Adrián Biniez (2009, 90'), Uruguay/Argentina. Película de apertura.
-Jerichow, de Christian Petzold (2008. 93'), Alemania. Película de clausura.

SECCION OFICIAL INTERNACIONAL
-Everyone Else, de Maren Ade (2009, 119'), Alemania.
-La risa, de Iván Fund (2009, 90'), Argentina.
-El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff (2009, 93'), Argentina.
-Todos mienten, de Matias Piñeiro (2009, 75'), Argentina.
-March, de Händl Klaus (2008, 83') Austria.
-Derrière moi, de Rafaël Ouellet (2008, 87'), Canadá.
-Tony Manero, de Pablo Larraín (2008, 98'), Chile.
-Breathless, de Ik-June Yang (2008, 130'), de Corea del Sur.
-Daytime Drinking, de Young-Seok Noh (2008, 116'), de Corea del Sur.
-The Blessing, de Heidi Maria Faisst (2009, 75'), Dinamarca.
-Treeless Mountain, de So Yong Kim (2008, 89'), EEUU / Corea del Sur.
-Gasolina, de Julio Hernández Cordón (2008, 75'), Guatemala.
-Blind Pig Who Wants to Fly, de Edwin (2008, 77'), Indonesia.
-Parque Vía, de Enrique Rivero (2008, 86'), México.
-Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008, 147'), Portugal.
-Um amor de perdiçao, de Mário Barroso (2008, 81'), Portugal.
-Hunger, de Steve McQueen (2008, 96'), Reino Unido.
-Hooked, de Adrian Sitaru (2008, 84'), Rumania / Francia.
-Excursiones, de Ezequiel Acuña (2009, 80'), Argentina. Fuera de competencia.

SELECCION OFICIAL ARGENTINA
-77 Doronship, de Pablo Agüero (2009, 76'), Argentina/ Francia.
-8 semanas, de Alejandro Montiel/Diego Schipani (2009, 84').
-Bonus Track, de Raúl Perrone (2008, 84'), Argentina.
-Castro, de Alejo Moguillansky (2009, 85'), Argentina.
-Cocina, de Gonzalo Castro (2009, 94'), Argentina.
-Criada, de Matías Herrera Córdoba (2009, 75'), Argentina.
-La madre, de Gustavo Fontán (2009, 64'), Argentina.
-Plan B, de Marco Berger (2009, 103'), Argentina.
-Rosa Patria, de Santiago Loza (2009, 90'), Argentina.
-Tekton, de Mariano Donoso (2009, 75'), Argentina.
-El viaje de Avelino, de Francis Estrada (2009, 62'), Argentina.
-Soy Huao, de Juan Baldana (2009, 90'), Argentina. Fuera de competencia.

COMPETENCIA CINE DEL FUTURO
-Hadas y duendes, de Homero Cirelli (2009, 75'), Argentina.
-Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008, 94'), Argentina.
-Mamachas del ring, de Betty M. Park (2009, 74'), Bolivia/EE.UU.
-Filmefobia, de Kiko Goifman (2008, 80'), Brasil.
-A l'ouest de Pluton, de Henry Bernadet/Myriam Verreault (2009, 95'), Canadá.
-Mami te amo, de Elisa Eliash (2008, 80'), Chile.
-Bagatela, de Jorge Caballero (2008, 74'), Colombia.
-El brau blau, de Daniel Villamediana (2008, 66'), España.
-Afterschool, de Antonio Campos (2008, 122'), EE.UU.
-The Pleasure of Being Robbed, de Josh Safdie (2008, 71'), EE.UU.
-Prince of Broadway, de Sean Baker (2008, 102'), EE.UU.
-She Unfolds by Day, de Rolf Belgum (2008, 71'), EE.UU.
-La Neige au village, de Martin Rit (2007, 49'), Francia.
-Holland, de Thijs Gloger (2008, 80'), Holanda.
-Sell Out!, de Joon Han Yeo (2008, 106'), Malasia.
-Elevator, de George Dorobantu (2008, 85'), Rumania.
-Un autre homme, de Lionel Baier (2008, 89'), Suiza.
-Comme des voleurs (a l'est), de Lionel Baier (2006, 112'), Suiza. Fuera de competencia.
-Take Out, de Sean Baker/Shih-Ching Tsou (2004, 87'), EE.UU. Fuera de competencia.

NOCHES ESPECIALES
-El niño pez, de Lucía Puenzo (2009, 96'), Argentina/ Francia/ España.
-Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez (2009, 90'), Argentina.

BAFICITO
-Básicamente un pozo, de Grupo Humus (2008, 65'), Argentina.
-Igor, de Anthony Leondis (2008, 87'), EE.UU.
-Mia et le migou, de Jacques-Rémy Girerd (2008, 91'), Francia / Italia.
-U, de Grégoire Solotareff/ Serge Elissalde (2006, 71'), Francia.
-Egon and Dönci, de Ádám Magyar (2007, 75'), Hungría
-Brendan and the secrets of Kells, de Tomm Moore/Nora Twomey (2009, 75'), Irlanda / Francia / Bélgica.
-Orz Boys Gilles, de Ya-Che Yang (2008, 104'), Taiwan.
-Tumbi-Tom and the Bad Ice-cream, de Amelia Eguia /Julián Mantel (2006, 1'), Argentina / Italia.
-Tumbi-Tom and the Creature of the Jungle, de Amelia Eguia /Julián Mantel (2006, 2'), Argentina / Italia.
-The Nutu's Shining, de Amelia Eguia/Julián Mantel (2009, 10'), Argentina.
-Elal, el héroe patagónico, de Sofía Kenny/Lucas Schiaroli (2008, 10'), Argentina.
-My Life as McDull, de Toe Yuen (2001, 75'), Hong Kong.
-McDull, Prince de la Bun, de Toe Yuen (2004, 78'), Hong Kong.
-McDull, the Alumni, de Samson Chiu (2006, 90'), Hong Kong
-Kirikou y la hechicera, de Michel Ocelot (1998, 74'), Francia.
-Princes et princesses, de Michel Ocelot (1999, 70'), Francia.
-Kirikou et les bêtes sauvages, de Michel Ocelot (2005, 74'), Francia / Italia.
-Azur et Asmar, de Michel Ocelot (2006, 99'), Francia / España / Italia / Bélgica.

PANORAMA
-16memorias, de Camilo Botero Jaramillo (2008, 53'), Colombia.
-Acné, de Federico Veiroj (2008, 87'), Uruguay / Argentina.
-El árbol, de Carlos Serrano Azcona (2009, 70'), México.
-Beeswax, de Andrew Bujalski (2009, 100'), EE.UU.
-Bernadette, de Duncan Campbell (2008, 38'), Reino Unido.
-Boogie, de Radu Muntean (2008, 98'), Rumania.
-Chicago 10, de Brett Morgen (2007, 110'), EE.UU.
-Cook County, de David Pomes (2008, 93'), EE.UU.
-Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui (2008, 90'), Ecuador.
-The Dark Harbour, de Naito Takatsugu (2008, 101'), Japón
-The Day, de Uli Schueppel (2008, 85'), Alemania.
-The Day After, de Suk-Gyung Lee (2009, 88'), Corea del Sur.
-Dazzle, de Cyrus Frisch (2009, 85'), Holanda.
-De la guerre, de Bertrand Bonello (2008, 130'), Francia.
-Delta, de Kornél Mundruczó (2008, 92'), Hungría.
-Elle veut le chaos, de Denis Côté (2008, 105'), Canadá.
-German + Rain, de Satoko Yokohama (2007, 71'), Japón.
-Gigantic, de Matt Aselton (2008, 99'), EE.UU.
-Katia's Sister, de Mijke De Jong (2008, 85'), Holanda.
-Manila in the Fangs of Darkness, de Khavn De La Cruz (2008, 72'), Filipinas.
-Mes copains, de Louis Garrel (2008, 25'), Francia.
-Nick & Nora's Infinite Playlist, de Peter Sollett (2008, 90'), EE.UU.
-No puedo vivir sin ti, de Leon Dai (2008, 85'), Taiwan.
-Nunca es tarde para amar/Cloud 9, de Andreas Dresen (2008, 98'), Alemania.
-Pez elefante, de Wenceslao Bonelli (2008, 55'), Argentina.
-Pranzo di Ferragosto, de Gianni Di Gregorio (2008, 75'), Italia.
-Shorei X, de Kohki Yoshida (2007, 67'), Japón.
-Sois Sage, de Juliette Garcias (2008, 90'), Francia / Dinamarca.
-Tulpan, de Sergei Dvortsevoy (2008, 100'), Kazajistán.
-Vacation, de Hajime Kadoi (2008, 112'), Japón.
-Waltz with Bashir, Ari Folman (2008, 90'), Israel.
-Winter Silence, de Sonja Wyss (2008, 70'), Holanda / Suiza.
-Yuri's Day, de Kirill Serebrennikov (2008, 137'), Rusia / Alemania.

TRAYECTORIAS
-180 grados, de Raúl Perrone (2008, 70'), Argentina.
-35 rhums, de Claire Denis (2008, 100'), Francia.
-L'Intrus, de Claire Denis (2004, 130'), Francia.
-A President to Remember: In the Company of John F. Kennedy, de Robert Drew (2008, 90'), EE.UU.
-Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (2008, 119'), Japón.
-Adventureland : Un verano memorable, de Greg Mottola (2009, 106'), EE.UU.
-Les Amours d'Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer (2007, 109'), Francia.
-Arroz con leche, de Jorge Polaco (2008, 70'), Argentina.
-Barbe Bleue, de Catherine Breillat (2009, 80'), Francia.
-Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon (2008, 122'), Francia.
-Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008, 118'), Italia / Francia.
-FILM IST. a girl & a gun. de Gustave Deustch (2009, 93'), Austria.
-Four Nights with Anna, de Jerzy Skolimowski (2008, 87'), Polonia.
-La Frontière de l'aube, de Philippe Garrel (2008, 106'), Francia.
-The Karamazovs. de Petr Zelenka (2008, 110'), República Checa / Reino Unido.
-Les Plages d' Agnès, de Agnès Varda (2008, 110'), Francia.
-Le Premier Venu, de Jacques Doillon (2008, 123'), Francia / Bélgica.
-La Vie moderne, de Raymond Depardon (2008, 90'), Francia.
-Melancholia, de Lav Díaz (2008, 480'), Filipinas.
-Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (2007, 137'), Francia.
-Nucingen Haus, de Raúl Ruiz (2008, 94'), Francia / Chile.
-Nulle part terre promise, de Emmanuel Finkiel (2008, 94'), Francia.
-Secretos, de Valeria Sarmiento (2008, 85'), Chile.
-Shirin, de Abbas Kiarostami (2008, 93'), Irán.
-Singularidades de uma rapariga loura, de Manoel de Oliveira (2009, 63'), Portugal / Francia / España.
-Teza, de Haile Gerima (2008, 140'), Alemania / Francia / Etiopía.
-Tiempos malos, de Cristian Sánchez (2009, 140'), Chile.
-Z32, de Avi Mograbi (2008, 81'), Israel.
-Un conte de Noël, de Arnaud Desplechin (2008, 150'), Francia.

UN TRIPTICO DEL PAISAJE
-Silencio, de F.J. Ossang (2008, 23'), Francia / Portugal.
-Ciel éteint!, de F.J. Ossang (2006, 20'), Francia / Rusia.
-Vladivostok, de F.J. Ossang (2008, 5'), Francia / Rusia.

LA TIERRA TIEMBLA
-Be Calm and Count to Seven, de Ramtin Lavafipour (2008, 89'), Irán.
-California Company Town, de Lee Anne Schmitt (2008, 77'), EE.UU.
-Defamation, de Yoav Shamir (2009, 93'), Israel / Austria / EE.UU. / Dinamarca.
-Dick Cheney, in a Cold, Dark Cell, de Jim Finn (2008, 3'), EE.UU.
-Great Man and Cinema, de Jim Finn (2009, 4'), EE.UU.
-L'Encerclement - La démocratie dans les rets du néoliberalisme, de Richard Brouillette (2008, 160'), Canadá.
-Evening's Civil Twilight in Empires of Tin, de Jem Cohen (2008, 100'), Austria / EE.UU. / Canadá.
-Examined Life, de Astra Taylor (2008, 87'), Canadá.
-Food INC., de Robert Kenner (2008, 94'), EE.UU.
-La Forteresse, de Fernand Melgar (2008, 104'), Suiza.
-Los herederos, de Eugenio Polgovsky (2008, 90'), México.
-In Comparison, de Harun Farocki (2009, 61'), Alemania / Austria.
-In the Holy Fire of Revolution, de Masja Novikova (2008, 113'), Holanda.
-L'initiation, de François-Xavier Drouet/Boris Carré (2007, 62'), Francia.
-Je veux voir, de Joana Hadjithomas/Khalil Joreige (2008, 75'), Francia / Líbano.
-Let's Make Money, de Erwin Wagenhofer (2008, 107'), Austria.
-Material, de Thomas Heise (2009, 166'), Alemania.
-Nord Paradis, de Christophe Lamotte (2009, 119'), Francia.
-Rachel, de Simone Bitton (2009, 100'), Francia / Bélgica.
-Rough Aunties, de Kim Longinotto (2008, 103'), Reino Unido.
-Stalags - Holocaust and Pornography in Israel, de Ari Libsker (2007, 62'), Israel.
-The Yes Men, de Dan Ollman / Sarah Price / Chris Smith (2003, 83'), EE.UU.
-The Yes Men Fix the World, de Andy Bichlbaum / Mike Bonanno / Kurt Engfehr (2009, 85'), EE.UU.

CUERPOS
-9 to 5: Days in Porn, de Jens Hoffmann (2008, 113'), Alemania.
-Bigger Stronger Faster*, de Christopher Bell (2008, 105'), EE.UU.
-Doch Erwin, de Michelberger/Oleg Tcherny (2007, 79'), Alemania.
-Dolor crónico, de Santiago Esteinou (2008, 70'), México.
-Mental, de Kazuhiro Soda (2008, 135'), Japón.
-NoBody's Perfect, de Niko von Glasow (2008, 84'), Alemania.
-This Smell of Sex, de Danielle Arbid (2008, 20'), Líbano / Francia.

LUGARES
-Acácio, de Marília Rocha (2008, 88'), Brasil.
-The Biggest Chinese Restaurant in the World, de Weijun Chen (2008, 80'), Reino Unido / Holanda / Dinamarca.
-Carny, de Alison Murray (2008, 75'), Canadá.
-Pizza in Auschwitz, de Moshe Zimerman (2008, 52'), Israel.
-KFZ-1348, de Gabriel Mascaro/Marcelo Pedroso (2008, 81'), Brasil.
-Um lugar ao sol, de Gabriel Mascaro (2009, 71'), Brasil.
-Litoral, cuentos del mar, de Raúl Ruiz (2008, 240'), Chile
-La recta provincia, de Raúl Ruiz (2007, 170'), Chile.
-Second Sight, de Alison McAlpine (2008, 51'), Escocia/ Canadá.
-Souvenirs de Madrid, de Jacques Douron (2008, 64'), Francia.
-Strade trasparenti, de Augusto Contento (2008, 90'), Portugal.
-This Longing, de Azharr Rudin (2008, 122'), Malasia.
-Un virus dans la ville, de Cedric Venail (2008, 80'), Francia.

PERSONAS Y PERSONAJES
-Apology of an Economic Hitman, de Stelios Koul (2008, 90'), Grecia.
-Beautiful Losers, de Aaron Rose/Joshua Land (2008, 90'), EE.UU.
-Boris Ryzhy, de Aliona Van Der Horst (2008, 60'), Holanda.
-Chomsky & Cie, de Daniel Mermet/Olivier Azam (2008, 112'), Francia.
-La Colorina, de Fernando Guzzoni/Werner Giesen (2008, 66'), Chile.
-El gaucho, de Andrés Jarach (2009, 87'), Argentina.
-Helen, de Christine Molloy/Joe Lawlol (2008, 79'), Irlamda/ Reino Unido.
-Jesus Christ Saviour, de Peter Geyer (2008, 84'), Alemania.
-La Mère, de Antoine Cattin/Pavel Kostomarov (2007, 80'), Suiza/ Rusia.
-La Nana, de Sebastián Silva (2009, 96'), Chile/ México / Argentina.
-Soledad, de Ricardo Íscar (2008, 25'), España/Argentina.
-Una historia del trash rococó, de Miguel Mitlag (2009, 55'), Argentina.

CINE + CINE
-Double Take, de Johan Grimonprez (2008, 80'), Bélgica/ Alemania.
-Negative Space, de Christopher Petit (1999, 39'), Reino Unido.
-No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos, de James Chressanthis (2008, 97'), EE.UU.
-No tiene sentido…estar haciendo así, todo el rato, sin sentido, de Alejandra Molina (2008, 60'), España.
-Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation, de Mark Hartley (2008, 103'), Australia.
-Peace Mission, de Dorothee Wenner (2008, 80'), Alemania.
-Yakuza eiga: Une histoire secrète du cinéma japonais, de Yves Montmayeur (2008, 70'), Francia.

TELE-TEATRO
-Comunidad organizada, de Diego Lublinsky/Rubén Szuchmacher (2008, 67'), Argentina.
-En nuestros corazones para siempre, de Sandra Gugliotta / Javier Daulte (2008, 70'), Argentina.
-Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman / Federico León (2008, 52'), Argentina.

MUSICA
-Awaydays, de Pat Holden (2008, 104'), Reino Unido.
-Ellos son, Los Violadores, de Juan Riggirozzi (2008, 91'), Argentina.
-Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García (2008, 61'), Argentina.
-Hit, de Claudia Abend/Adriana Loeff (2008, 82'), Uruguay.
-Loki: Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle (2008, 120'), Brasil.
-The Man Who Loved Yngve, de Stian Kristiansen (2008, 98'), Noruega
-Mellodrama, de Dianna Dilworth (2008, 75'), EE.UU.
-Part of the Weekend Never Dies, de Saam Farahmand/Soulwax (2008, 69'), Bélgica/ Reino Unido.
-Soul Power, de Jeffrey Levi-Hinte (2008, 93'), EE.UU.
-Sounds Like Teen Spirit: A Popumentary, de Jamie Jay Johnson (2008, 100'), Reino Unido.
-Telstar, de Nick Moran (2008, 114'), Reino Unido.
-Under the Tree, de Garin Nugroho (2008, 104'), Indonesia.
-The Wrecking Crew, de Denny Tedesco (2008, 97'), EE.UU.

NOCTURNA
-Chelsea on the Rocks, de Abel Ferrara (2008, 88'), EEUU.
-Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins (2008, 90'), Brasil.
-Graphic Sexual Horror, de Barbara Bell/Anna Lorentzon (2009, 85'), EE.UU.
-Hansel and Gretel, de Phil-Sung Yim (2008, 116'), Corea del Sur.
-I Sell the Dead, de Glenn McQuaid (2008, 85'), EE.UU.
-Know Your Mushrooms, de Ron Mann (2008, 74?), Canadá.
-The Last Winter, de Larry Fessenden (2007, 101'), EE.UU. /Islandia.
-The Lollipop Generation, de G. B. Jones (2008, 80'), Canadá.
-Love Exposure, de Sono Sion (2008, 237'), Japón.
-Mock Up on Mu, de Craig Baldwin (2008, 110'), EE.UU.
-Pansy Division - Life in a Gay Rock Band, de Michael Carmona (2008, 84'), EE.UU.
-RiP! A Remix Manifesto, de Brett Gaylor (2008, 80'), Canadá.
-Sita Sings the Blues, de Nina Paley (2008, 82'), EE.UU.
-Wrangler: Anatomy of an Icon, de Jeffrey Schwarz (2008, 82'), EE.UU.
-Tom yum goong, de Prachya Pinkaew (2005, 108'), Tailandia.
-Chocolate, de Prachya Pinkaew (2008, 90'), Tailandia.

DIALOGOS
-Diálogos de exiliados, de Raúl Ruiz (1975, 100'), Francia.
-Les Apprentis-sorciers, de Edgardo Cozarinsky (1977, 91'), Francia.
-El cant dels ocells, de Albert Serra (2008, 98'), España.
-Waiting for Sancho, de Mark Peranson (2008, 105'), Canadá.
-La zona de Tarkovski, de Salomón Shang (2008, 93'), España.
-Solaris, de Andrei Tarkovski (1972, 165'), URSS.

CLASICOS MODERNOS
-Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos, de Luis Ospina (1986, 82'), Colombia
-Archangel, de Guy Maddin (1990, 90'), Canadá.
-Bayan Ko: My Own Country, de Lino Brocka (1985, 108'), Filipinas.
-The Housemaid, de Kim Ki-young (1960, 110'), Corea del Sur.
-Milestones, de Robert Kramer/John Douglas (1975, 195'), EE.UU.
-La mujer de la calle, de Luis J. Moglia Barth (1939, 80'), Argentina.
-La vuelta al bulín, de José A. Ferreyra (1926, 22'), Argentina.
-El realismo socialista, de Raúl Ruiz (1973, 52'), Chile.

FOCO JAMES BENNING
-One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later, de James Benning (2004, 121'), EE.UU.
-Casting a Glance, de James Benning (2007, 81'), EE.UU.
-RR, de James Benning (2007, 118'), EE.UU.

FOCO CHARLES CHAPLIN
-One AM, de Charles Chaplin (1916, 24'), EE.UU.
-Easy Street, de Charles Chaplin (1917, 24'), EE.UU.
-The Immigrant, de Charles Chaplin (1917, 24'), EE.UU.
-Monsieur Verdoux, de Charles Chaplin (1947, 124'), EE.UU.
-Unknown Chaplin, de Kevin Brownlow/David Gill (1983, 156'), Reino Unido.
-Chaplin Today: Limelight, de Edgardo Cozarinsky (2002, 26'), Francia,
-Chaplin Today: Modern Times. de Phillipe Truffault (2002, 26'), Francia.
-Chaplin Today: City Lights, de Serge Bromberg (2002, 26'), Francia.
-Chaplin Today: The Kid, de Alain Bergala (2002, 26'), Francia
-Chaplin Today: A King In New York, de Jérôme De Missolz (2002, 26'), Francia,
-Chaplin Today: Monsieur Verdoux, de Bernard Eisenschitz (2002, 26'), Francia.

FOCO LAILA PAKÁLNINA
-The Linen, de Laila Pakálnina (1991, 10'), Letonia.
-The Ferry, de Laila Pakálnina (1994, 16'), Letonia.
-The Mail, de Laila Pakálnina (1995, 20'), Letonia.
-Papa Gena, de Laila Pakálnina (2001, 10'), Letonia.
-It'll Be Fine, de Laila Pakálnina (2004, 5'), Letonia.
-The Shoe, de Laila Pakálnina (1998, 83'), Letonia.
-The Python, de Laila Pakálnina (2003, 88'), Letonia.
-The Oak, de Laila Pakálnina (1997, 29'), Letonia.
-Theodore, de Laila Pakálnina (2006, 29'), Letonia.
-Water, de Laila Pakálnina (2006, 12'), Letonia
-Fire Laila, de Pakálnina (2007, 12'), Letonia
-The Hostage, de Laila Pakálnina (2006, 74'), Letonia.
-Stones, de Laila Pakálnina (2008, 21'), Letonia.
-Three Men and a Fish Pond, de Laila Pakálnina/Maris Maskalans (2008, 52'), Letonia.

FOCO JEAN-MARIE STRAUB / DANIELE HUILLET
-Machorka-Muff, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1962, 18'), Alemania.
-The Bridegroom, The Actress and the Pimp, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1968, 23'), Alemania
-Not Reconciled or Only Violence Helps Where Violence Rules, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1965, 52'), Alemania.
-Chronicle of Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1967, 94'), Alemania.
-Moses and Aaron, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1968, 107'), Austria / Italia / Alemania.
-Trop tôt, trop tard, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1980, 105'), Francia / Egipto.
-Class Relations, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1983, 127'), Alemania.
-The Death of Empedocles, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1986, 132'), Alemania.
-Black Sin, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1988, 40'), Alemania.
-Cézanne, dialogue avec Joachim Gasquet, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1989, 40'), Francia.
-Antigone, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1992, 99'), Alemania/ Francia.
-Lothringen!, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1994, 20'), Francia.
-From Today Until Tomorrow, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1997, 62'), Francia/ Alemania
-Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (2003, 64'), Francia/ Alemania/ Italia.
-Itinéraire de Jean Bricard, de Jean-Marie Straub (2008, 40'), Francia.
-Le Genou d'Artémide, de Jean-Marie Straub (2008, 26'), Italia/ Francia.

FOCO HELENA TRESTIKOVÁ
-Lida Baarova's Bittersweet Memories, de Helena Trestiková (1995, 30'), Rep. Checa.
-Carmen Story, de Helena Trestiková (1999, 52'), Rep. Checa.
-Sweet Century, de Helena Trestiková (1998, 58'), Rep. Checa.
-Hitler, Stalin and Me, de Helena Trestiková (2001, 56'), Rep. Checa.
-My Lucky Star, de Helena Trestiková (2004, 57'), Rep. Checa.
-Marcela, de Helena Trestiková (2007, 82'), Rep. Checa.
-René, de Helena Trestiková (2008, 83'), Rep. Checa.

EL CINE FOTOGRAFIADO - IMAGENES CONGELADAS
-La Jetée, de Chris Marker (1962, 28'), Francia.
-Le Souvenir d'un avenir, de Chris Marker/Yannick Bellon (2001, 42'), Francia.
-Le Traîneau-échelle, de Jean-Pierre Thiébaud (1971, 8'), Francia.
-Una forma estúpida de decir adiós, de Paulo Pécora (2004, 6'), Argentina.
-Letter to Jane: An Investigation About a Still, de Jean Luc Godard /Jean Pierre Gorin (1972, 52'), Francia.
-Murnau's 4 Devils - Traces of a Lost Film, de Janet Bergstrom (2003, 40'), EE.UU.
-Bezhin Meadow, de Sergei M. Eisenstein (1935/37, 31'), URSS.
-Now!, de Santiago Alvarez (1965, 5'), Cuba.
-Muhammad Ali the Greatest, de William Klein (1964/74, 120'), EE.UU.
-The Ballad of Sexual Dependency, de Nan Goldin (1982/95, 45'), EE.UU.
-L'Étang, de Nicolas Perge (2008, 23'), Francia.
-Colloque des chiens, de Raúl Ruiz (1977, 22'), Francia.
-With Hands Raised, de Mitko Panov (1986, 6'), Polonia.
-Les Désastres de la guerre, de Pierre Kast (1951, 20'), Francia.
-La pasajera, de Andrzej Munk (1963, 62'), Polonia.
-Not Guilty for Abel, de Gaëlle Vidalie (2007, 3'), Francia.
-Alicia en las ciudades, de Wim Wenders (1974, 110'), Alemania.
-Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti (1926, 42'), Francia.
-Jour après jour, de Jean-Daniel Pollet/Jean-Paul Fargier (2007, 65'), Francia.
-Daguerre ou la naissance de la photographie, de Roger Leenhardt (1964, 29'), Francia.
-Contacts, de William Klein (1983, 15'), EE.UU.
-Midlands at Play and at Work, de Henri Cartier-Bresson/Douglas Hickox (1963, 20'), Reino Unido.
-Filmarilyn, de Paolo Gioli (1992, 10'), Italia.

RETRO JEAN EUSTACHE
-Du côté de Robinson (Les Mauvaises Fréquentations), de Jean Eustache (1963, 42'), Francia.
-Le Père Noël a les yeux bleus, de Jean Eustache (1966, 47'), Francia.
-La Rosière de Pessac, de Jean Eustache (1968, 65'), Francia.
-Postface: La petite marchande d'allumettes, de Jean Eustache (1969, 26'), Francia.
-Postface: Le dernier des hommes, de Jean Eustache (1969, 26'), Francia.
-Le Cochon, de Jean Eustache (1970, 50'), Francia.
-Numéro zéro, de Jean Eustache (1971, 110'), Francia.
-La Maman et la putain, de Jean Eustache (1973, 218'), Francia.
-Mes petites amoureuses, de Jean Eustache (1974, 123'), Francia.
-Une sale histoire, de Jean Eustache (1975, 50'), Francia.
-La Rosière de Pessac '79, de Jean Eustache (1979, 67'), Francia.
-Le Jardin des délices de Jérôme Bosch, de Jean Eustache (1980, 34'), Francia.
-Les Photos d'Alix, de Jean Eustache (1980, 19'), Francia.
-Offre d'emploi, de Jean Eustache (1980, 18'), Francia.
-EA2, de Vincent Dieutre (2008, 21'), Francia.

RETRO SU FRIEDRICH
-First Comes Love, de Su Friedrich (1991, 22'), EE.UU.
-Rules of the Road, de Su Friedrich (1993, 31'), EE.UU.
-Seeing Red, de Su Friedrich (2005, 27'), EE.UU.
-Gently Down the stream, de Su Friedrich (1981, 14'), EE.UU.
-Damned If You Don't, de Su Friedrich (1987, 42'), EE.UU.
-Cool Hands, Warm Heart, de Su Friedrich (1979, 16'), EE.UU.
-The Lesbian Avengers Eat Fire Too. de Su Friedrich (1993, 55'), EE.UU.
-The Head of a Pin, de Su Friedrich (2004, 21'), EE.UU.
-From the Ground Up, de Su Friedrich (2007, 54'), EE.UU.
-Scar Tissue, de Su Friedrich (1978, 12'), EE.UU.
-But No One, de Su Friedrich (1982, 9'), EE.UU.
-Sink or Swim, de Su Friedrich (1990, 48'), EE.UU.
-The Ties That Bind, de Su Friedrich (1984, 55'), EE.UU.
-Hide and Seek, de Su Friedrich (1996, 65'), EE.UU.
-The Odds of Recovery, de Su Friedrich (2002, 65'), EE.UU.

RETRO MIGUEL GOMES
-Entretanto, de Miguel Gomes (1999, 25'), Portugal.
-31, de Miguel Gomes (2001, 27'), Portugal.
-Rapace, de João Nicolau (2006, 23'), Portugal.
-Inventário de natal, de Miguel Gomes (2000, 23'), Portugal.
-Kalkitos, de Miguel Gomes (2002, 19'), Portugal.
-Pre-Evolution Soccer's One Minute Dance After a Golden Goal in the Master League, de Miguel Gomes (2004, 1'), Portugal.
-Cântico das criaturas, de Miguel Gomes (2006, 24'), Portugal.
-A cara que mereces, de Miguel Gomes (2004, 108'), Portugal.

RETRO BETTINA PERUT / IVAN OSNOVIKOFF
-Chi-Chi-Chi le-le-le, Martín Vargas de Chile, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff / David Bravo (2000, 62'), Chile.
-Un hombre aparte, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2001, 59'), Chile.
-El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2004, 72'), Chile.
-Welcome to New York, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2006, 66'), EE.UU.
-Noticias, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2009, 90'), Chile.

RETRO ANA POLIAK
-El eco, de Ana Poliak (1985, 4'), Argentina
-Naum Knop, retrospectiva, de Ana Poliak (1987, 8'), Argentina
-Suco de sábado, de Ana Poliak (1989, 10'), Argentina.
-¡Que vivan los crotos!, de Ana Poliak (1990, 75'), Argentina
-La fe del volcán, de Ana Poliak (2001, 90'), Argentina.
-Parapalos, de Ana Poliak (2004, 90'), Argentina / Holanda / Bélgica / Suiza / EE.UU.

RETRO KELLY REICHARDT
-River of Grass, de Kelly Reichardt (1994, 81'), EE.UU.
-Ode, de Kelly Reichardt (1999, 48'), EE.UU.
-Then a Year, de Kelly Reichardt (2001, 14'), EE.UU.
-Travis, de Kelly Reichardt (2004, 11'), EE.UU.
-Old Joy, de Kelly Reichardt (2006, 76'), EE.UU.
-Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt (2008, 80'), EE.UU.

-Kawase San, una película japonesa, de Cristian Leighton (2009, 79'), Chile. Fuera de catálogo.

BACKFICI
-Tres es multitud, de Wes Anderson (1998, 93'), EE.UU.
-Mumford, de Lawrence Kasdan (1999, 112'), EE.UU.
-Humo sagrado, de Jane Campion (1999, 115'), EE.UU.
-El descanso, de Andrés Tambornino / Rodrigo Moreno/ Ulises Rosell (2001, 95'), Argentina.
-El tiempo recobrado, de Raúl Ruiz (1999, 158'), Francia.
-Agua, de Verónica Chen (2006, 89'), Argentina.

SELECCION OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
-Distancias, de Matías Lucchesi (2009, 10'), Argentina.
-Escenas sobre la muerte de los niños, de Nicolás Zukerfeld (2009, 22'), Argentina.
-Germen, de Belén Blanco (2009, 13'), Argentina.
-Pehuajó, de Catalina Marín (2009, 20'), Argentina/Uruguay.
-La arena, de Cinthia Varela (2008, 8'), Argentina.
-María o el fracaso, de Gustavo Galuppo (2009, 11'), Argentina.
-Silencio en la sala, de Felipe Gálvez Haberle (2009, 12'), Argentina.
-Te amo y morite, de Jazmín López (2009, 13'), Argentina.
-Yo, Natalia, de Guillermina Pico (2009, 30'), Argentina.

MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS
-Alienadas, de Andrew Barchilon (2009, 11'), Argentina.
-Hamelin, de Daniel Rosenfeld/Tomasso Vecchio (2009, 20'), Argentina/ Italia.
-Novios del campo, de Gerardo Naumann/Nele Wohlatz (2009, 12'), Argentina.
-Nueve y cinco, de Darío Schvarzstein (2009, 23'), Argentina.
-Orquesta, de Marcelo Scoccia (2008, 10'), Argentina.

MUESTRA DE CORTOS BA-SCI-FI
-The Blindness of the Woods, de Martín Jalfen/Javier Lourenco (2008, 12'), Argentina.
-HAM (jamón), de Nico Di Mattia (2007, 3'), Argentina.
-Martes por la mañana (o un instante de felicidad en la vida de Sísifo), de José Mariano Pulfer (2008, 2'), Argentina.
-El mendigo chupapijas, de Pablo Pérez (2009, 18'), Argentina.
-La mirada de la yegua, de Pedro Otero (2008, 5'), Argentina.
-Nocturno, de Martín Deus/Thiago Carlan (2007, 3'), Argentina.
-Sortijas / La cena, de Santiago Lorences (2009, 8'), Argentina.

NYU STUDENT FILMS
-Saint Mark's Place, de Chris Hoffman (2008, 4'), EE.UU.
-Dosh, de Shal Ngo (2008, 2'), EEUU.
-Portrait of Ailene Valmar, de Bianca Lopez (2008, 8'), EE.UU.
-Story of a Man Named Basil, de Jessie Levandov (2008, 9'), EE.UU.
-Ritos, de Sofia Gallisa (2008, 4'), EE.UU.
-Pure Lily, de Jivko Darajchiev (2008, 6'), EE.UU.
-Cachumambe, de Bruno Seraphan (2008, 9'), EE.UU.
-Here Forever Always, de Micaela Durand (2008, 4'), EE.UU.
-Days of Absence, de Rachel Johnson (2008, 5'), EE.UU.
-Autumn, Sophie, de Ho Song Soon (2008, 4'), EE.UU.
-Pelagic, de Tristan Nash (2008, 2'), EE.UU.
-Five Pointz Graffiti Building in Queens, de Ming Lam Wei (2008, 2'), EE.UU.
-Soil in the City, de Ariel Rosner (2008, 12'), EE.UU.
-Man vs. the Unknown, de Ben Singh Bindra (2008, 4'), EE.UU.
-Pump up the Croad, de Jeff Sisson (2008, 5'), EE.UU.

MAÑANA - 21 DE MARZO EN CATULO CASTILLO

mañana

03-21-2009 21:30 en Cátulo Castillo
Scalabrini Ortiz 1685, Palermo, Buenos Aires (Ciudad Autónoma de)
Cost: 10$

"mañana" hace su primera presentación del año.

http://www.myspace.com/manianarock

http://www.fotolog.com/manianarock

Metallica - Rehearsals & Pre-show Stuff 2008

Vieron eso cuando se saludan Shawn Drover, James Lorenzo & Robert Trujillo?
http://www.youtube.com/watch?v=jfhGPQBNx0g
Muy groso, no va pasar nunca más, pero imaginense que salgan las dos bandas de gira juntas, eso si que sería fantástico...

CÓDIGO PAÍS Del 11 al 15 de marzo, más de 1000 artistas de Argentina y otros países mostrarán su talento en el barrio de Palermo.

Codigo Pais 2009: Novedades de la 7ma edicion, del 11 al 15 de Marzo en Buenos Aires

Del 11 al 15 de marzo, más de 1000 artistas de Argentina y otros países mostrarán su talento en el barrio de Palermo.
Tribuna Plaza en la Av. Del Libertador 4.405, Ciudad Autónoma de Bs. As -

Código País contará con 4 escenarios para el área música, se han presentado 550 bandas y solistas de los cuales se destacan Buffalo Billy's (geniales cultores del Rockabilly), Adolfo Oddone, Suprafonicos (gran banda de soul & funk), Tutucatalan (con mas de 20 percusionistas en escena), Miss Bolivia, Daniela Spalla, son algunos de los artistas surgidos de la selección del Festival. También se presentarán Mataplantas

(una de las bandas que mas han crecido en la escena local), Pinkat, Mamporro, Ser, Nubes en mi casa y desde Córdoba por ejemplo Barbizzi y Auricular, dos representantes de la Docta que llegan a CP.

El domingo 15 habrá un espectacular cierre sorpresa en el área música...

Además como siempre Código País ofrece una variada muestra de música experimental, electrónica, rock, pop, jazz fusion, y el escenario principal contara con una novedosa escenografía.

En esta edición de CP '09 Cine y Teatro estarán al aire libre, en ese mismo escenario se proyectarán en horario nocturno y pantalla gigante películas como por ejemplo:

* La Antena de Esteban Sapir

Un
film completamente atípico, fuera de norma y en blanco y negro. Una
ciudad entera ha perdido la voz y vive en el invierno de su
descontento, a merced del Señor TV (Alejandro Urdapilleta), un
personaje siniestro y poderoso que impone las imágenes que consumen sin
cuestionar los habitantes de esa metrópolis.

* Buscando a Reynolds de Néstor Frenkel

También contará con la presencia de algunos directores que después de la proyección mantendrán charlas con el público.

Además el área cine tendrá un sector donde se podrán ver cortos y trabajos más innovadores de Motion Graphics.

El Teatro contará con una extensa programación.

Otro espacio novedoso será el Laboratorio de sonidos donde se podrá escuchar música en vivo con auriculares, (ser dj por unos minutos!) pasar por el laberinto de espejos LCD, y hasta tomar alguna pequeña clase sobre programas de grabación de música.

El Espacio Erótico (solo para mayores de 18 años) será otro de los atractivos con títeres y proyecciones relacionadas con el tema.

También el predio contara con una galería de arte que incluirá pinturas y esculturas de varios artistas que se presentaron para esta edición, lo mismo ocurrirá con Fotografía.

En tanto el clásico de CP: los diseñadores de moda estarán
presentes con stands donde se podrá comprar ropa y también se podrá
disfrutar de varios desfiles durante los 5 días de Código.

El predio contara con plasmas donde se podrá seguir toda la extensa y variada programación.

Los días sábado 14 y domingo 15 se abrirá el predio por la mañana para quienes quieran concurrir a una gran clase de Yoga y otras disciplinas relacionadas de manera gratuita.

Habrá de todo para disfrutar, amplificar la curiosidad y mirar distinto!

www.codigopais.com

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CODIGO PAIS: Del 11 al 15 de marzo, más de 1000 artistas de Argentina y otros países mostrarán su talento en el barrio de Palermo.

Esta nueva edición 2009 de Código País,
con sede en Tribuna Plaza sito en la Av. Del Libertador 4.405, Ciudad
Autónoma de Bs. As, propone bajo el eslogan “Mirá Distinto”, un enfoque
hacia la preservación y conciencia del medio ambiente.

Código País reúne en un mismo espacio exponentes de las diferentes disciplinas artísticas. Nuevos talentos y propuestas experimentales, diseño, fotografía, música, instalaciones, cine y teatro, sonidos, luces y tecnología aplicada al arte, son algunas de las disciplinas protagonistas de Código País.

Esta
nueva edición 2009 de Código País, con sede en Tribuna Plaza (Av.Del Libertador 4.405, Palermo, Ciudad Autónoma de Bs. As), propone bajo el
eslogan “Mirá Distinto”, un enfoque hacia la preservación del medio ambiente y hacia las nuevas expresiones artísticas. Parte de lo recaudado será destinado a la fundación “Solo un planeta”
que se encarga de concientizar, informar y comunicar a la sociedad
acerca de la importancia de los recursos naturales, la defensa y el
respeto por la naturaleza.

Código País
se presenta como un gran parque de diversiones artístico en el que se
puede pasear, comprar, participar de actividades en vivo, disfrutar del
aire libre y conocer las más variadas expresiones artísticas de nuestro
país.

Desde
ahora, podes subir tu propuesta al sitio, sección talentos. Este sitio,
diseñado únicamente para artistas emergentes y propuestas
experimentales, ayuda a acercar a la producción a seleccionar
propuestas.

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AREAS

Música
Esta
disciplina es una de las más importantes dentro del festival. Se basa
en referentes de la música y en las bandas emergentes e independientes
que trabajan en el posicionamiento de su estilo.
Código País, brinda un espacio para mostrarse y difundirse teniendo contacto con el público directo.
142
bandas pasaron por la historia del evento, entre otras: Buddha Sound,
Migue García, Ibrahim Ferrer Jr., Daniel Melero, Sexteto Irreal, Leo
García, Juana Molina, Adicta, Francisco Bochatón, Kevin Johansen,
Mariana Baraj, Gillespi, Pequeña Orquesta Reincidentes, Me Darás Mil
Hijos, Christian Basso y muchos más.

Teatro
Más
de 33 obras fueron protagonistas de esta actividad que año tras año va
creciendo en convocatoria y contenido. Se realiza en un espacio
diseñado especialmente para las obras que se exhiben en el ciclo con un
formato que busca salir del lugar convencional y plantea una nueva
forma de escuchar y mirar.
Se presentaron entre otros: Sebastián
Wainraich y Peto Menahem, Los Amados, Siempre tenemos retorno, Jorge
Dreizic, La Vaca Vaquera (Jorgelina Arusi), Neblina y más…

Diseño
Con esta disciplina nace Código País como un formato de feria de diseño independiente.

Más
de 700 diseñadores pasaron desde el 2001 hasta la fecha: indumentaria
mujer, hombres y niños, ropa blanca, accesorios, calzados, iluminación,
mobiliario, diseño industrial y decoración.
Código País es el evento líder en diseño independiente.

Cine
Esta
actividad fue creciendo considerablemente edición tras edición. Es un
espacio donde el cine argentino independiente cobra relevancia y
protagonismo. Desde micro cine hasta cine gigante al aire libre en 35
mm . El ámbito en donde se exhibe, tiene como característica salir del
formato tradicional y plantearlo desde otra perspectiva, nueva,
creativa y diferente.
Con la participación especial del INCAA, se proyectaron films como: El Perro, Whisky, Romeo y Zulú, Palermo Hollywood, El Buda.

Instalaciones
Creatividad,
imaginación e inteligencia, fueron las bases desde donde los artistas
crearon microespacios capaces de representar estímulos, sensaciones y
percepciones que atrapan al público.
Cada instalación es un desafío de expresión que moviliza tanto al emisor como al receptor.

Niños
A
partir de la segunda edición, se creo un espacio destinado a los
chicos, teniendo en cuenta que familias enteras se reunían en el
festival. Títeres, espectáculos infantiles, talleres, cuenta cuentos,
expresión corporal y plásticas, son los responsables de darle vida a
esta área del festival.

Código País niños toma mayor protagonismo y genera un espacio donde se une la familia.

Fotografía y artes Plásticas
Liderado
por profesionales de la disciplina, este sector representa al fotógrafo
y artista independiente que busca un lugar de expresión. Muestras fijas
e itinerantes, pintura en vivo, talleres, conferencias y referentes del
ámbito, son los que enmarcan este espacio tan solicitado por la gente.

Moda

Tendencia, vanguardia, glamour, diseño son las palabras que resumen esta especialidad.
El
mundo de la moda independiente florece en Código País, siendo éste una
vidriera indiscutible a la hora de consumir diseño. Se pueden ver
marcas con futuro o marcas afianzadas e indumentaria artesanal como
referentes al mundo fashion. Se realizan por cada evento más de 3
desfiles de diseñadores que pertenecen al mundo de Código y diseñadores
hoy ya consolidados, como: Benito Fernández y Juana de Arco.

Gastronomía
El
"Mirá distinto", también involucra a la gastronomía. Se plantea siempre
una forma diferente tanto de presentar los productos.
Se fusionan
distintos tipos de comidas, otorgando al mismo tiempo una sofisticación
en el menú combinado con una comida rápida y moderna. Año tras año, van
girando las propuestas, otorgando al público variación en el menú. Es
una herramienta fundamental para que la gente pueda visitar Código y
disfrutar de un momento alegre y rico.

Espacio experimental
Un
espacio auténtico, donde la gente interactúa con la tecnología,y el
mundo de la percepción con la consigna es "experimentar". Set de dj..s
privados, ediciones en vivo, multimedia, talleres y muchas cosas más
son las que se viven en este lugar mágico de creación.
El espacio
experimental fue uno de los últimos contenidos creados, donde el
laboratorio de sonidos tomó protagonismo a la hora de divertirse. El
mundo avanza, las tecnologías se desarrollan y Código experimenta, se
transforma.

Espacio Zen
En
la dinámica planteada en Código, entre la velocidad y el tiempo, se
encuentra un lugar, un momento de relajación y espiritualidad. Este
sitio marca un quiebre en la vorágine del evento, siendo fundamental
mezclar el relax con el entretenimiento.
Reflexologia,
aromaterapia, yoga, música instrumental, cuencos, shiatsu, son algunos
contenidos que se practican en un lugar absolutamente preparado y
ambientado para la ocasión. Se cuenta también con actividades
itinerantes a lo largo de la programación del ciclo. En Código,
relajarse, es parte de la diversión!

Intervenciones / Contenido itinerante
Es una de las atracciones más dinámicas y divertidas del festival. Plantea una nueva forma de divertirse y aprender.

Talleres,
instalaciones, obras de teatro, artes plásticas, contenido inédito,
multimedia, títeres, circo, son algunas intervenciones itinerantes que
rondan en los 5 días dejando un gusto atractivo y asombroso. En Código
hacemos que "mires distinto".
Espacio erótico
Es
un contenido nuevo que nace en la 6º edición. Código País es un
festival de tendencias creativas, y es por eso que a partir de la
repercusión que hay en el mundo en relación a este tema, “el espacio
erótico” toma protagonismo. Prohibido para menores de 18 años y con
una visión adulta, este lugar promete una apuesta sensual y seductora,
donde las sensaciones son el comienzo de una nueva experiencia.
http://www.inforo.com.ar/noticias/codigo_pais_2009_novedades_de_la_7ma_edicion_del_11_al_15_de_marzo_en_buenos_aires