http://www.radiohead.com/tourdates/
viernes, 12 de diciembre de 2008
domingo, 30 de noviembre de 2008
Mañana en vivo - 4/12/2008 -10:30PM en CATULO CASTILLO, SCALABRINI ORTIZ 1687
4/12/2008 - 10:30PM en Catulo Castillo, Scalabrini Ortiz 1687.
http://www.myspace.com/manianarock
domingo, 23 de noviembre de 2008
Declaran muerto a un músico británico que desapareció hace 13 años
Declaran muerto a un músico británico que desapareció hace 13 años
16:20
Se trata de Richey Edwards, guitarrista de la banda Manic Street Preachers, de quien no se sabe nada desde febrero de 1995. Una orden judicial emitida hoy lo declara "presunto muerto".
DESAPARECIDO. De Richey Edwards no se sabe nada desde 1995, pero hoy fue oficialmente dado por muerto. (BBC)
El guitarrista de la banda galesa Manic Street Preachers, Richey Edwards de 27 años, desapareció sin dejar rastros en 1995. Hoy, pasados 13 años, una orden judicial lo declara "presunto muerto".
A pesar de haber sido reportado visto en distintas partes del mundo, el músico británico se habría suicidado, según conclusiones de la policía británica. El vehículo del músico fue hallado en la zona del puente Severn Bridge, en Gales.
Los padres del guitarrista, Graham y Sherry Edwards, recibieron la orden judicial que declara a su hijo como presunto muerto. Por su parte, la vocera del grupo dijo que el anuncio "fue muy triste" para los restantes integrantes.
"Todos soñamos con que Richey aparezca algún día. Esperamos que esté vivo en algún lado. Pero esa esperanza ya no es realista y el anuncio trae cierta forma de cierre", agregó. Edwards fue visto por última vez el 1 de febrero de 1995 en Londres.
(Télam)
http://www.clarin.com/diario/2008/11/23/um/m-01808850.htm
After seven years of waiting, U.K. rockers Manic Street Preachers will say a formal goodbye to Richey James Edwards, their band mate who disappeared February 1, 1995, on the eve of an American tour.
Without finding a body, British law requires a person to remain missing for seven years before declaring him or her dead. Morrison-esque disappearance theories aside, and unless he miraculously appears on Friday, the courts will so rule. The declaration will both open a can of worms about what to do with his reported millions of pounds in royalties -- which have sat in a frozen bank account -- and also provide closure to family, friends and fans across the world who have waited for this day.
Edwards was the tortured soul in a band of scruffy, glammed-out angry young men who sprung out of the South of Wales in 1991 ready to take on the world - politically, socially and musically. He started life with the band in the late Eighties carting their equipment, but soon became an integral member of the group, writing many of the band's lyrics and channeling their "Generation Terrorist" attitude through his frequent self-mutilations. He will be forever known as the rocker who dug the phrase "4 Real" into his arm with a knife in front of a music journalist in 1991.
He was frequently spotted in a downward spiral of drugs and alcohol, allowing his depression to become a public face, and culminating in what is considered the group's artistic masterpiece: 1994's The Holy Bible. Edwards was absent in the aftermath of the album's release, admitted to a clinic, while allowing band mates Nicky Wire, James Dean Bradford and Sean Moore to handle promotional duties.
There is irony in the fact that the band's first hit single, in 1992, was a cover of the theme to M*A*S*H*, "Suicide is Painless," because in interview after interview over the years, Edwards maintained that the desire to cut himself was in no way foreshadowing death. "Self-mutilation is a very different issue to suicide," he said in 1994 just after Kurt Cobain's suicide. "It is a controlled pain personal to you, allowing you to live/exist to some degree."
It was these type of statements, along with a bizarre set of choices he made before disappearing, which led many people to think that he hadn't killed himself, but just decided to disappear in the way that a favorite author of his, J.D. Salinger, had appeared to nearly thirty years before.
Having checked into a London hotel the night before a planned promotional trip to the U.S. in preparation for a tour, Edwards inexplicably decided to drive back home to Cardiff, Wales, on the morning of February 1st. He dropped off his anti-depressants at the house, and left his passport sitting on the table.
Edwards car was found with the battery dead on February 12th next to the Severn Bridge, which joins England and Wales. The bridge was known as a frequent suicide attempt point, but for weeks prior to his disappearance Edwards reportedly withdrew cash from an ATM every day - which conspiracy theorists say point to a plan to leave without a trace. Edwards' body was never found, and reported sightings of him over the ensuing years have sent his family flying to India and the Canary Islands searching.
A few months after his disappearance, his band mates chose to carry on without him. The Manic Street Preachers' next two albums, 1996's Everything Must Go and 1998's This Is My Truth Tell Me Yours, were hugely successful in the U.K., yet never achieved wide success stateside. The group's latest album, last year's Know Your Enemy, was reviewed worldwide as the band's first major misstep.
Larger than life, when living, Richey Edwards left behind band mates, family, friends and fans without ever saying goodbye. Tomorrow the British courts will do it for him.
ANDREW STRICKMAN
(January 31, 2002)
Flea y Johnny Marr colaboran en el nuevo disco solista de John Frusciante
 |
El álbum saldrá a la venta el 20 de enero a través de Record Collection, informó la revista Billboard. Los grupos The Sonus Quartet y the New Dimension Singers también participan en el sucesor de "Curtains" (2005). Frusciante ha publicado siete discos como solista desde que regresó a Red Hot Chili Peppers, en 1998.
Mientras tanto, el vocalista de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, está creando una serie para el canal HBO basada en su vida en el rock and roll, con el nombre tentativo de "Scar Tissue".
De acuerdo a la revista Variety, la serie no está basada en el libro de Kiedis con el mismo título, que se dedicaba más a su tiempo dentro de los Chili Peppers.
Kiedis dijo que está considerando narrar el show y realizar apariciones ocasionales. Mientras tanto, el baterista del grupo, Chad Smith, está realizando un nuevo disco junto a la superbanda conformada por el vocalista Sammy Hagar, el bajista Michael Anthony (ex Van Halen) y el guitarrista Joe Satriani.
Red Hot Chili Peppers, por su parte, está descansando por un período de tiempo indeterminado, tras una maratónica gira en apoyo a su disco doble del 2006, "Stadium Arcadium".
MAÑANA EN VIVO
Mañana en vivo
4/12/2008 - 10:30PM en Catulo Castillo, Scalabrini Ortiz 1687.
http://www.myspace.com/manianarock
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viernes, 12 de septiembre de 2008
METALLICA - DEATH MAGNETIC
A horas de tener el noveno disco de METALLICA en mis manos, sólo puedo escribir que es un disco fantástico, hacía años que esperaba un disco tan brillante como este de METALLICA, ya es la tercera vez que lo hago girar en la compactera, a esta altura me parece que mis vecinos me estarán maldiciendo en varios idiomas.
Diez temas que pasan por varias etapas de la banda, ciertos riff me traen reminicencias de Load, Metallica, cosas de And Justice for all... METALLICA se ha despachado con un gran album, con temas con distintos climas, temas largos como en los viejos tiempos.
Es un lujo que me pude dar, haber comprado otro disco más de METALLICA, el día de su lanzamiento mundial, hice lo mismo con LOAD(1996) y RELOAD(1997)
Ya que estoy dejo data del disco:
On January 17, 2007, Lars Ulrich stated in an interview with Revolver that the band would be conceiving the album much like they did their albums prior to working with ex-producer Bob Rock; they would sit down, write a select amount of songs, then enter the studio to record them. He also quoted current producer Rick Rubin by saying Rubin doesn't want them to start the recording process until every song that they are going to record is as close to 100 percent as possible.[14]
On March 5, 2007, Lars Ulrich revealed that the band had narrowed a potential 25 songs down to 14, and that they would begin recording those 14 songs on the following week. He also expanded on Rick Rubin's style of production, saying,
| “ | Rick's big thing is to kind of have all these songs completely embedded in our bodies and basically next Monday, on D-Day, just go in and execute them [...]. So you leave the creative element of the process out of the recording, so you go in and basically just record a bunch of songs that you know inside out and upside down, and you don't have to spend too much of your energy in the recording studio creating and thinking and analyzing and doing all that stuff. His whole analogy is, the recording process becomes more like a gig — just going in and playing and leaving all the thinking at the door.[15] | ” |
On March 14, 2007, the band's official website issued a statement: "Metallica left the comfort of HQ this week to descend upon the greater Los Angeles area to begin recording their ninth original album. This is the first time they've recorded outside of the Bay Area since they spent time at One-on-One Studios recording The Black Album in '90 and '91."[16] This was confirmed on July 24, 2008 on Mission: Metallica, as a video surfaced showed the crew moving into Sound City Studios of Nirvana fame.[17]
On June 4, 2007, bassist Robert Trujillo revealed that only select portions of the two new songs debuted in Berlin and Tokyo respectively would be featured on the album.[18] To the surprise of fans, Metallica played "The Other New Song" once again on June 29, 2007 in Bilbao, Spain.
On July 1, 2007, Lars Ulrich stated that all backing tracks were done in May. He said that all that the album was missing were vocals and overdubs, which were to be recorded in August. They hoped to have the album finished by October or November, when the album would be mixed.[19] He predicted the album would be out in February 2008. He also revealed that the songs they are working with are quite long. By December 2007, it was reported by Rolling Stone, that overdubs and Hetfield's vocals still had yet to be recorded. On January 21, 2008, through pictures on Metclub.com's "Top Secret" section, it has been revealed that Hetfield began recording vocals for the album.
On February 29, 2008, according to Sterlingsound.com, it was discovered that Ted Jensen from Sterling Sound Studios would be mastering the new record. Supposedly, he signed on to do it on August 24, 2006. Their name has since been removed from Ted Jensen's list of projects, however.[20] According to Blabbermouth.net and other sources, Greg Fidelman, who has served as a sound engineer, has also been tapped to mix the album.[21]
Lars Ulrich confirmed on May 15, 2008 that Metallica recorded 11 songs for Death Magnetic, although only 10 would appear on the album due to the constraints of the physical medium.[22]
Release
In January 2008, a statement was made by Stereo Warning that the album would be delayed until September of 2008,[23] but was quickly denied by Metallica's management since an album without a defined release date can not be "delayed." The album, which was since completed on August 10, 2008,[24] is now scheduled for release on September 12, 2008, and was be issued in a variety of different packages. On September 2, 2008, a French record store began selling copies of Death Magnetic, nearly two weeks ahead of its scheduled worldwide release date,[25] which resulted in the album being made prematurely available on peer-to-peer clients. This prompted the band's United Kingdom distributor, Vertigo Records, to officially release the album two days ahead of schedule, on September 10, 2008.[1] It is currently unconfirmed whether Metallica or Warner Bros. will be taking any action against the retailer, though drummer Lars Ulrich who was questioned about the leak on a San Francisco radio station responded, "Listen, we're ten days from release. I mean, from here, we're golden. If this thing leaks all over the world today or tomorrow, happy days. Happy days. Trust me. Ten days out and it hasn't quote-unquote fallen off the truck yet? Everybody's happy. It's 2008 and it's part of how it is these days, so it's fine. We're happy."[26] He later told USA Today, "By 2008 standards, that's a victory. If you'd told me six months ago that our record wouldn't leak until 10 days out, I would have signed up for that. We made a great record, and people seem to be getting off on it way more than anyone expected."[27]
Release versions
- Experience 2
- Digital download of Death Magnetic at 320 kbit/s, ringtones, two live shows, additional two hours of exclusive "making of" footage, 250 photos. Also includes exclusive Mission: Metallica footage of the writing and recording of Death Magnetic, as well as riffs and excerpts from it, exclusive photos and live tracks.
- Experience 3
- A physical copy of Death Magnetic CD. Also includes the same extras as Experience 2.
- Experience 4
- A set of Death Magnetic on five vinyl LP albums, in a 180-gram box, with five individual sleeves and a Mission: Metallica lithograph. Also includes the same extras as Experience 2 and 3.
- The Box Magnetic
- A collector's edition white coffin-shaped box, available in three different sizes (M, L, or XL), which includes a Death Magnetic CD in a special carton box, an additional CD with 10 demos of the songs from the album,[28] a DVD of additional "making of" footage not seen on Mission: Metallica, an exclusive t-shirt with the Death Magnetic logo, a flag, guitar picks, a fold out coffin-shaped poster with the members of Metallica,[28] and a collector's credit card with a code for a free download of a performance in Europe in September.[29]
First songs performed
During their Escape from the Studio '06 tour, the band debuted two songs, temporarily titled "The New Song"[30] and "The Other New Song".[31] "The New Song" debuted on the European leg in Berlin, Germany on June 6, 2006. The song, as performed, is approximately eight minutes long. The title was rumored to be "Death Is Not the End" as Hetfield repeatedly sings the line throughout the song.[30] This song would appear again in multiple Fly on the Wall videos on the Mission: Metallica website, showing the band partway through the song's recording, as noted by the slower tempo and lack of lyrics. "The Other New Song" debuted August 12, 2006 in Tokyo, Japan, and is much shorter, taking just below four minutes to perform.[31] Though both of the "New Songs" do not appear on the album themselves, "The End of the Line" and "All Nightmare Long" both contain segments of "The New Song".
On August 9, 2008, Metallica debuted the first album track, "Cyanide," at Ozzfest, in Dallas, Texas, and on August 22 at the Leeds Festival, they debuted the first single, "The Day That Never Comes." In early September 2008, the band performed six songs from the album in San Rafael, California, during "The World Premiere of Death Magnetic".[32]
Digital premiere through video games
In an October 2007 interview with the creators of the Rock Band video game, it was stated that Metallica has given rights to MTV Games, the game's publisher, to have the first single off Death Magnetic available for playability on the game before the album's release.[33] The band have since revealed the first album's first single to be "The Day That Never Comes."
On July 14, 2008, it was revealed at the Microsoft E3 demonstration, that the entire Death Magnetic album would be made playable for the game Guitar Hero III: Legends of Rock at the time when the album is released, and later in October, in the new Guitar Hero game, Guitar Hero World Tour.[34]
Track listing
All lyrics written by James Hetfield, all music composed by Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo.
| # | Title | Length |
|---|---|---|
| 1. | "That Was Just Your Life" | 7:08 |
| 2. | "The End of the Line" | 7:52 |
| 3. | "Broken, Beat & Scarred" | 6:25 |
| 4. | "The Day That Never Comes" | 7:56 |
| 5. | "All Nightmare Long" | 7:57 |
| 6. | "Cyanide" | 6:39 |
| 7. | "The Unforgiven III" | 7:46 |
| 8. | "The Judas Kiss" | 8:00 |
| 9. | "Suicide & Redemption" | 9:57 |
| 10. | "My Apocalypse" | 5:01 |
Reception
In a 2007 interview with Rolling Stone, Velvet Revolver drummer Matt Sorum described his impressions of the unfinished songs:
| “ | Lars is a good friend of mine. He played me the demos from San Francisco, and I turned and looked at him and I said, 'Master that shit and put it out.' It's ridiculous. The demos were sick. Eight-minute songs, all these tempo changes, crazy fast. It's like, 'Dude, don't get slower when you get older, but don't get faster!? How are you gonna play this live?' And then me and Lars were out partying all night, and he had to go in the studio the next day and do this stupid like nine- or ten-minute song, and I was laughing at him — because he played me the demo of it, and it was [sings really fast drum part], so fast. I called him, and said, 'Dude, how are you feeling?' He was like, 'Dude, I'm hurting.' They're cutting everything to tape, no fuckin' Pro Tools — live, no clicks.[35] | ” |
Six of Death Magnetic's ten tracks were revealed to members of the UK music press at a listening party on June 4, 2008, where it was confirmed that there are two eight minute songs present on the album.
The album's first single, "The Day That Never Comes", is described as the most downbeat track on the album, and is said to be reminiscent of their 1990 Grammy-winning epic breakthrough single "One;" Rock Sound has also compared it to the likes of Thin Lizzy.[36] The band have abandoned the solo-free approach that they followed on St. Anger, returning to complex, multi-layered arrangements such as those typically found on the band's fourth album ...And Justice for All.[37]
Thrash Hits was one of the first websites, along with The Quietus to comment on Death Magnetic,[38] suggesting "it is a vast improvement on 2003 album St Anger." Metal Hammer has noted on Death Magnetic's "sharp riffs" and "uncharacteristic bouncing grooves," and compares the band's sound throughout these six tracks to other bands including Slayer, Led Zeppelin and even Rage Against the Machine.[39]
While Metallica was on the first leg of their 2008 tour in Europe, a third party at their management Q Prime demanded that media impressions and blogs be taken down for reasons undefined. However, when notified upon their return to the United States, the band was reportedly angered by their management's demands, and drummer Lars Ulrich rectified this issue by posting as many links as Metallica could find on their official website, along with an apology.[40]
Personnel
- Metallica
- James Hetfield – lead vocals, rhythm guitar
- Kirk Hammett – lead guitar, backing vocals
- Robert Trujillo – bass guitar, backing vocals
- Lars Ulrich – drums, percussion
- Production
- Rick Rubin – producer
- Greg Fidelman – mixing
- Andrew Sheps – mixing
- Ted Jensen – mastering
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Jeff Ament's debut solo project “TONE”
El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, publica su primer disco en solitario, Tone, que se pondrá a la venta en Estados Unidos el 16 de septiembre, y sólo estará disponible en CD durante tiempo limitado, en edición limitada de 3.000 ejemplares. El álbum se podrá conseguir a través del Ten Club (club de fans de Pearl Jam), donde ya se puede reservar, y en tiendas alternativas.
Tone recoge material compuesto durante diez años por Ament y que nunca fue incluido en discos de Pearl Jam ni de su proyecto paralelo Three Fish. Aunque también incluye una canción titulada The Forest que es un descarte de Pearl Jam, nunca grabada por la banda.
A finales de otoño los miembros de Pearl Jam volverán a reunirse para trabajar en su noveno disco en estudio, de nuevo con el productor Brendan O’Brien.
http://mcshuibhne.wordpress.com/tag/discos/
“Tone” features ten original tracks by Jeff culled from more than fifty-plus “works in progress.” Penned over the last eight years, the final collection offers a look into Ament's world of early life in Montana and how it has shaped his music. Much like Jeff's own life story, “TONE” tells the tale of a group of characters from a small town in Montana and their slow integration into life in the big city. The album emerged from his desire to take care of “unfinished business;” taking the original works and paring them down to a batch of like-minded and introspective songs.
Featuring a little help from drummer Richard Stuverud (The Fastbacks, War Babies, Three Fish) and King's X frontman Dug Pinnick, “TONE” is raw and touches on many musical influences; a searing collection of tracks that trace back to Jeff's early music roots. In his own words “TONE” is Jeff “unchecked, left to his own devices, playing instruments he is not comfortable with, singing, pushing and painting himself into corners.”
“TONE” Track Listing:
- Just Like That
- Give Me A Reason
- Bulldozer
- Relapse
- Say Goodbye
- The Forest
- life Of a Salesman
- Doubting Thomasina
- Hi-Line
- The Only Cloud In The Sky
lunes, 8 de septiembre de 2008
Opus 4 festeja sus 40 años cantando
El grupo vocal de mayor trayectoria de la Argentina celebra a lo grande y con invitados de lujo en el Cervantes
Los cuatro músicos que pasado mañana subirán al escenario del Teatro Cervantes para festejar sus 40 años de carrera son la envidia de cualquier matrimonio por el éxito de su intacta perseverancia y vigencia, que les ha permitido sobrellevar las asperezas a través de los años y seguir juntos hasta que la muerte los separe o "hasta que el cuerpo aguante", como sentencia el productor y bajo de Opus 4, Federico Galiana.
Siete mil presentaciones durante 40 años han compartido los integrantes del grupo vocal de mayor trayectoria ininterrumpida de la Argentina: Alberto Hassan, Marcelo Balsells, Galiana y Hernando Irahola y, sin embargo, todavía, al terminar la función, prefieren ir a comer ellos solos, "sin invitados de compromiso, para seguir pasando el tiempo juntos", aclara, con su profunda voz de barítono, Irahola. Dos semanas antes del convocante festejo, se encuentran en el departamento de Hassan ensayando lo que ya les sale de manera natural: su inmutable y conocido repertorio orientado al tango, a la música popular y de raíz folklórica y a los infaltables spirituals. Por eso, en el momento de los flashes, toman su posición, rodean al piano y, casi por costumbre, regalan "Flor de lino" para quien quiera escuchar.
Claro que, en estas cuatro décadas de alzar sus voces por 450 ciudades del mundo, el grupo nacido en 1968 en el seno del Coro Universitario de La Plata ha almacenado una gran cantidad de anécdotas arriba y abajo del escenario.
Con el estímulo de los scones caseros que amablemente ofrece y reparte el dueño de casa, el grupo irá desgranando aquellos hitos musicales y humanos, imborrables en su memoria. Para contar la anécdota que involucra a Atahualpa Yupanqui, los cantantes hacen silencio para escuchar al tenor Hassan. "En 1988 nos encontrábamos en un pueblito del centro de Francia y teníamos que tocar antes que él. Teníamos al público francés adelante y a Yupanqui atrás, así que imaginate los nervios. Cerramos con una de sus zambas, «Piedra y camino», y se produjo una ovación. Cuando nos retiramos, lo vimos ahí, paradito y aplaudiendo. Fue increíble". Y así seguirán las historias, una tras otra.
En todas ellas, los músicos habitan brevemente remotos lugares del mapa, ya que han realizado 24 giras por Europa y 9 por los Estados Unidos, además de interminables viajes por el interior del país. "Una vez hicimos una apuesta con un viajante de comercio a ver quién conocía más ciudades, y le ganamos", recuerda Balsells.
"Hacémelo hablar al morochito éste", pide Hassan, que percibe el silencio del barítono (Irahola) como una ausencia imperdonable en la charla. "Es que yo no tengo ninguna anécdota musical. Quizá puedo ofrecer de otro tipo", se defiende y sus compañeros rompen en melodiosas carcajadas que colman el pequeño ambiente.
"Después de estar 4000 veces parado al lado del otro, ya sabés: sin mirarlo y sólo por cómo respira, cómo va a cantar", dice Balsells.
De profesiones muy ajenas a lo artístico, provienen los cuatro integrantes de Opus Cuatro. Galiana (abogado), Hassan (escribano), Irahola (casi ingeniero químico) y Balsells (casi abogado). Irahola vuelve el tiempo atrás y recuerda cuando estudiaba ingeniería, pero asistía sin falta a los cuatro coros en los que estaba anotado. "Además, me veías en todas las guitarreadas después de clase. Entonces, largué la ingeniería y empecé con la música", cuenta el artista, que partió de Bolivia para probar suerte en Buenos Aires. "Me acuerdo perfecto del momento en que me enamoré de la música -detalla Balsells-. Estaba en el Colón cantando La Pasión según San Juan, de Bach, y en la parte que dice: «No me abandones, no me abandones», sentí que no podía dedicar un segundo más a leer un código", explica el tenor, que, al decidirse, partió para Machu Picchu. "Once mil kilómetros a dedo para volver renovado y enfrentar a la familia", recuerda, y describe lo que aún siente arriba del escenario: "Es como si me reuniera a tomar mate con la gente". Galiana asiente y agrega: "Es el lugar en el que mejor me siento cuando no estoy en mi casa".
Los cuatro parados sobre el escenario volverán a fundar una vez más la leyenda institucional, que hoy se despliega al nombrar a Opus Cuatro, la misma que pasado mañana celebrará sus cuarenta años de pie y cantando.
Para agendar
Opus 4 festeja cuarenta años con la música.
Teatro Cervantes, Libertad 815, pasado mañana, a las 20.30. Las entradas gratuitas se retiran el miércoles, desde las 10.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047563&pid=5029149&toi=6297
viernes, 5 de septiembre de 2008
Ciclo / Luis Buñuel y su fantástico mundo interior Del 5 al 28 de Septiembre a las 19 hs.
5 y 26 de septiembre - 19 hs
Un perro andaluz/ Él
Un perro andaluz
(Un chien andalou. Francia, 1929)
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Dur: 17 minutos.
Él
(El. México,1953)
Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza, sobre la novela homónima de Mercedes Pinto)
Dur: 91´
6 de septiembre - 19 hs.
Los olvidados
Los olvidados
(Los olvidados, México 1950)
Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza.
Dur: 80´
7 y 27 de septiembre - 19 hs.
Ensayo de un crimen
Ensayo de un crimen.
(Ensayo de un crimen. La vida criminal de Archivaldo de la Cruz Adaptación de la novela de Rodolfo Usigli
España, 1955)
Guión: Luis Buñuel y Eduardo Ugarte.
Dur: 91´
12 de septiembre - 19 hs.
Nazarín
Nazarín
(Nazarín, México, 1958)
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro.
Dur: 95´
13 de septiembre - 19 hs.
Bella de día
Bella de día
(Belle de Jour. Francia- Italia, 1967)
Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere, basado en la novela de Joshep Kessel.
Dur: 100´
14 de septiembre - 19 hs.
Viridiana
Viridiana
(Viridiana. España, 1961)
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro.
Dur: 90´
19 de septiembre - 19 hs.
El fantasma de la libertad
El fantasma de la libertad
(Le fantome de la liberté. Francia, 1972)
Guión: Luis Buñuel y Jean- Claude Carriere.
Dur: 103´
20 de septiembre - 19 hs.
El discreto encanto de la burguesía
El discreto encanto de la burguesía
(Le charme discret de la burgeoisie. Francia- España- Italia,1972)
Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere).
Dur: 101´
21 y 28 de septiembre - 19 hs.
Ese oscuro objeto del deseo
Ese oscuro objeto del deseo
(Cet obscur object de desir. Francia- España, 1977)
Guión: Luis Buñuel y Jean- Claude Carriere.
Dur: 103´
http://www.ccborges.org.ar/index2.htm
11 artístas contemporáneos argentinos y franceses
El Centro Cultural Borges presenta Urbanidades, la exposición colectiva de arte contemporáneo desarrollada por el curador francés Philippe Cyroulnik (director de Le 19, Centre Régional d’art contemporain de Montbéliard) en la cual integra la obra de once importantes artistas de las escenas argentina y francesa.
La muestra reúne producciones artísticas en diversos formatos (pintura mural, video, instalación, pintura sobre tela, dibujo) inscriptas en el medio urbano para dar lugar a la reflexión sobre cualidades y problemáticas que surgen en las ciudades actuales.
Participan en esta exposición los artistas argentinos Carolina Antoniadis, Tomás Espina, Ana Gallardo, Graciela Hasper, Esteban Pastorino, Pablo Rosales y Elisa Strada. A su lado, se presentan cuatro artistas contemporáneos franceses: Thierry Bernard, Thierry Géhin, Catherine Melin y Michèle Waquant.
Texto Philippe Cyroulnik
“Urbanidades agrupa a 11 artistas argentinos y franceses cuyas obras se inscriben en parte o en forma central en un contexto urbano. Esta inscripción en lo urbano se puede hacer a través de articulaciones entre paisaje y urbanismo, entre estructura y ritmo. Podemos encontrarla a partir de una reutilización de los signos e imágenes de lo urbano en las problemáticas que implica la señalización. Con frecuencia los artistas hacen jugar las intensidades cromáticas propias de la ciudad donde reinscriben allí sus conflictos y sus disparidades sobre el modo del discurso o de la leyenda. Pero tal inscripción en lo urbano también puede pasar por lo que se entiende como cambio constante de su paisaje y su población, por un reagenciamiento de los signos que evocan el consumo, la circulación intensa de personas y máquinas, el juego urbano y también la precariedad que invade los muros, las viviendas y las calles de las ciudades.”
Curaduría: Philippe Cyroulnik
Asistencia de curaduría: Guadalupe Chirotarrab
Producción ejecutiva: Clara Lía Cristal y Guadalupe Chirotarrab - Contemporáneo C.C.Borges
Inauguración: 11 de septiembre
La inauguración contará con la presencia del curador Philippe Cyroulnik y dos artistas franceses, Catherine Melin y Thierry Bernard junto a los artistas argentinos
Inauguración: 12/09 | Cierre: 13/10
8º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN
8° Festival de cine Alemán
Como ya es habitual, en septiembre se organiza el Festival de Cine Alemán en el Village Recoleta.
Es muy común que muchas de las películas que ahí se exhiben, luego se estrenen comercialmente unos meses después.
Esta es la info inicial del Festival del 2008
Desde el jueves 11 y hasta el miércoles 17 de septiembre se llevará a cabo en el Village Recoleta la 8º Edición del FESTIVAL DE CINE ALEMÁN.
Organizado por German Films, este año el festival comprenderá la presentación de 12 largometrajes de las últimas producciones alemanas, y al igual que en ediciones anteriores la proyección del programa “Next Generation”, una destacada compilación del mejor material de cortometrajes. Además, como ya es habitual en la programación del festival, contaremos una vez más con la proyección de una película muda, la cual será acompañada con una interpretación musical en vivo.
LOS TÍTULOS DE ESTE AÑO
Entre las películas a presentarse este año se incluyen la multipremiada The Edge of Heaven (Auf der anderen Seite) de Faith Akin; La Ola (Die Welle) un drama de Dennis Gansel, que este año ha sido uno de los más grandes éxitos de la taquilla alemana, así como la conmovedora Cherry Blossoms – Hanami (Kirschblüten – Hanami) dirigida por Doris Dörrie, y cuyo actor Elmar Wepper, obtuvo el premio al mejor actor protagónico en los German Film Awards 2008.
Se verán también dos nuevas adaptaciones de reconocidas historias: Escolta especial (Stellungswechsel) ópera prima de Maggie Peren, la cual te hará reír tanto como lo hizo su inspiración The Full Monty y Beautiful Bitch (Beautiful Bitch) de Martin Theo Krieger, una versión actualizada de Oliver Twist que trata los temas de la inmigración ilegal y las redes mafiosas de tráfico de personas con un elenco de niños actores deslumbrante.
También se podrá ver al conocido actor Moritz Bleibtreu (Corre Lola Corre) en el thriller urbano Chiko (Chiko) dirigido por Özgür Yildirim. Presentada en el Festival de Cannes 2007 la película Llegaron los turistas (Am Ende kommen Touristen) de Robert Thalheim retrata lo que ocurre en el Auschwitz de hoy, y Trade – Welcome in America (Trade - Willkommen in Amerika) ofrece una mirada innovadora y audaz acerca de la prostitución infantil en América, de Marco Kreuzpaintner. En el nuevo film de Martin Gypkens, Espectros, una adaptación conjunta de Nothing But Ghosts y Summerhouse, late, conoceremos cinco historias, que nunca llegarán a cruzarse entre si, sobre diversos y apasionantes temas. Y en el film Rose, el director Alain Gsponer transitará la difícil tarea que puede resultarle a una madre criar a sus hijos y rehacer su vida a pesar de la aparición de su ex.
Una vez más se contará con la presencia de una película para toda la familia: la encantadora Zora la Pelirroja (Die rote Zora) de Peter Kahane. También se proyectará el documental: Al límite (Am Limit) del director Pepe Danquart, que nos hará sentir un poco de la misma adrenalina que viven dos expertos alpinistas, y además se podrá disfrutar de una selección de cortometrajes “Next Generation” como muestra de los diversos talentos de este país.
PREMIO DEL PÚBLICO
Por primera vez este año el público podría elegir su película favorita que será anunciada al concluir el Festival. Se sortearán numerosos premios entre los participantes.
EVENTO ESPECIAL
Como cierre de la programación, se proyectará, en copia restaurada, la película muda Hamlet (Hamlet) (1921) de los directores Sven Gade y Heinz Schall. En esta versión de la reconocida obra de Shakespeare, el personaje de Hamlet es femenino: una princesa que es obligada a disfrazarse como un hombre por su madre manipuladora. Protagonizada por la fabulosa estrella danesa Asta Nielsen.
La proyección estará acompañada por música en vivo a cargo del TRIO Seronoser (ex Trio Infausto) conformado por Marcelo Katz (composición, diseño sonoro, dirección musical, y piano), Eliana Liuni (clarinete, saxo soprano, flauta dulce), Demian Luaces (violín, piano, flauta dulce), y Juan Manuel Costa (violonchelo).
INVITADOS ESPECIALES
La 8º Edición del Festival de Cine Alemán tiene el agrado de anunciar que este año contará con la presencia de Dennis Gansel, director de La Ola, film que abrirá la muestra, y de Jennifer Ulrich, protagonista de la película. El realizador Martin Gypkens, también estará presente para presentar su película Espectros junto a Lothar Herzog con su cortometraje Yuppi Cars.
Dennis Gansel : Director – LA OLA
Dennis Gansel nació en 1973 en Hanover. Estudió en la Academia de Cine y Televisión (HFF/M) en Munich. Sus trabajos como director incluyen: The Wrong Trip (corto, 1995), Living Dead (corto, 1996), Im Auftrag des Herrn (corto, 1997), The Phantom (TV, 2000), y los largometrajes Girls on Top (2001), Napola (2004), y La Ola (Die Welle, 2008).
Jennifer Ulrich: Actriz – LA OLA
Jennifer Ulrich nació en Berlín en 1984. Desde los 18 años se ha dedicado a la actuación con roles en televisión y el cine. Sus actuaciones en largometrajes incluyen: La Ola (Die Welle, 2008), Seven Days Snday (Sieben Tage Sonntag, 2007), Lauf der Dinge (Paradizers, 2006), Atomised (Elementarteilchen, 2006 - Ganadora del Premio del Público a la Mejor Película en los European Film Awards 2006).
Martin Gypkens: Director – ESPECTROS
Martin Gypkens nació en 1969 en la ciudad de Bonn. Luego de terminar sus estudios se marchó a Nueva York donde tuvo sus primeras experiencias en el cine. Tras su etapa estadounidense, entre 1992 y 1996, volvió a Berlín y trabajó en diversas producciones. En 1996 debutó como director con la obra teatral Unidentifizierte Leichtenteile und das wahre Wesen der Liebe estrenada en su ciudad natal. Tres años más tarde se unió a “Dramaturgy Program” de la Academia de Cine y Televisión “Konrad Wolf” de Potsdam (HFF) donde escribió numerosos guiones cinematográficos. Su filmografía como director incluye el cortometraje Papas (2002) y los largometrajes Wir (2003) y Nichts als Gespenster (2007).
Lothar Herzog: Director - YUPPI CARS (cortometraje)
Lothar Herzog nació en Freiburg en 1977 y creció en Paris. Estudió ¨Estudios Culturales Aplicados¨ en Hildesheim y San Francisco. Formó parte de producciones teatrales como actor, produjo video instalaciones para teatro y conciertos, y escribió y dirigió películas cortas. Desde el 2005 estudia Dirección en la Academia de Cine y Televisión Alemana de Berlín (dffb).
Precios de las entradas
Entrada general $ 17
Miércoles $ 15
Abono 5 entradas $ 75
Abono 10 entradas (en venta hasta 11/9) $ 140
Función especial Hamlet $ 20
http://www.cinealeman.com.ar/festival8/main.html
domingo, 31 de agosto de 2008
Inaguración - F o t o G a l e r í a d e l T e a t r o S a n M a r t ín
| Categoría : Muestras Fábulas Autor: Victoria Simon Lugar: FotoGalería del Teatro San Martín - Avenida Corrientes 1530 Horario: Inauguración: martes 2 de septiembre a las 19 hs Ciudad: Buenos Aires • Pais : Argentina Inicio: 02/09/08 • Fin: 05/10/08 | |
Un ensayo de la fotógrafa argentina Victoria Simon
Fábulas
Un ensayo de la fotógrafa argentina Victoria Simon se presenta en septiembre
en la FotoGalería del Teatro San Martín.
El martes 2 de septiembre a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Fábulas, de la fotógrafa argentina Victoria Simon. La exposición forma parte de los XV Encuentros Abiertos de Fotografía-Festival de la Luz y podrá visitarse a diario hasta el domingo 5 de octubre, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro. (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.
El comienzo de este ensayo de Victoria Simon tuvo mucho de casual. Según ella misma cuenta, casi sin saber por qué, compró en un mercado callejero tres rollos de películas familiares de 8mm. Viendo el material, sintió el impulso de fotografiar las imágenes que se proyectaban en la pared. De manera natural, se sucedían las escenas típicas de una película hogareña. Vacaciones, paseos por el parque, los niños y sus amigos. Victoria se encontró fotografiando en color, una y otra vez las proyecciones de estos films. Su magnetismo nunca tuvo para ella una explicación clara. Ni la época ni los lugares correspondían a los de su infancia. Sin embargo, mentalmente la transportaban siempre a ese período de su vida. Comenzó a fotografiar algunas imágenes de las películas de su familia. Se vio de niña y comprobó que la imagen le era en un punto tan familiar y tan ajena como la de las niñas de las otras películas. Empezó a pensar que sus imágenes no hablaban de ella ni de la infancia. Eran, probablemente, una exploración sobre los laberintos de la memoria y de cómo funcionan las imágenes que van y vienen de los depósitos del recuerdo.
Victoria Simon nació en Buenos Aires en 1971. Se graduó como Directora Cinematográfica en la Universidad del Cine en 1994, y como Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires en 1995. En 1998 obtuvo la Maestría en Estudios Audiovisuales en la Universidad Paris 8, Francia, y en 2001 recibió su diploma en estudios de posgrado en Estética y Estudios Audiovisuales en la misma Universidad. Estos estudios los realizó por medio de la beca que le otorgó la Fundación Antorchas en 2000. Sus primeros contactos con la fotografía son de 1989. Participó en los talleres de Julieta Escardó entre 2003 y 2006. Junto con Luciana Betesh concibió la Colección Y de libros de fotografía argentina. Fue co-editora de la primer publicación, Rutas y Caminos, y organizó la exposición con la que se presentó este libro en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en 2004. Expuso en forma individual su ensayo Fábulas, en La Casona de los Olivera (Buenos Aires, 2007). Entre sus muestras colectivas se pueden citar: Onírica (Fundación Esteban Lisa y Espacio Multiarte, XV Festival de la Luz, Buenos Aires, 2008); Pass the Picture-out of Berlin (Goethe Institut, Malasia, 2008); Retrospectiva La Casona de los Olivera (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007); y Alquimia, homenaje a Silvina Ocampo (Espacio Prometeo, Buenos Aires, 2006).
Como ensayista ha escrito “Extraña aventura del desarraigo. La construcción del espacio en algunos films de Hugo Santiago”, publicado en El cine de Hugo Santiago (2002); “Sobre Post-imágenes, de Ricardo Pons”, en Ejercicios de Memoria, videos (2007); “El juego de la forma. Sobre Grunli de Alejandro Sáenz”, en Videoperfiles 03 (2008). Actualmente es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero, productora de Lúcida, programa de televisión sobre videoarte latinoamericano y profesora invitada de la Université Paris 8 (Vincennes - Saint Denis, Francia).
FotoGalería del Teatro San Martín
Avenida Corrientes 1530
Buenos Aires, Argentina
www.complejoteatral.gov.ar
viernes, 29 de agosto de 2008
Shitdisco
SHITDISCO es una banda de new rave originaria de Glasgow, Escocia.
http://www.myspace.com/shitdisco
http://www.youtube.com/watch?v=OXM5LGfpmrE SHITDISCO "OK"
Olivia Ruiz - Chocolat Show ! [2007]
01. La femme chocolat
02. Malagueqa
03. Quijote
04. Non-dits, feat Christian Olivier
05. Goûtez-moi
06. Le Tango du qui
07. I need a child, feat Mathias Malzieu
08. J’aime pas l’amour
09. My heart belongs to daddy
10. Qui sommes-nous ?
11. Vitrier
12. Thérapie de groupe
13. J’traîne les pieds
14. La molinera
15. Putain de toi
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http://rapidshare.com/files/81622682/FCORL2.rar
The Ditty Bops es una banda de Los Angeles, California cuya música es una mezcla de folk, bluegrass, jazz, swing, ragtime y teatro musical. ...
http://www.myspace.com/dittybops
Moon over the freeway
http://rapidshare.com/files/123461617/moonover.rar.html
Brodinski - Bad Runner
Brodinski es uno más de los prodigios de la escena electro francesa aunque su sonido difiere de la marca que ha hecho famosa Ed Banger Records
http://www.myspace.com/brodinskimusic
http://www.youtube.com/watch?v=BwTjI25ry50
Ella Fitzgerald
Ella sings "Dream a Little Dream of Me" Japanese TV 1964
http://www.ellafitzgerald.com/
Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su andadura cuando el 21 de noviembre de 1934, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso "Amateur Night Show" que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Su actuación es una autentico triunfo, se lleva el primer premio y tiene la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estaba el arreglista y saxofonista alto, Benny Carter.
Impresionado por aquella niña, Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es el "jorobado", Chick Web, quien se decide a contratarla. A partir de ahí, Ella Fitzgerald, se convirtió en la cantante habitual de la gran orquesta de Chick Web. A la muerte de aquél, Ella Fitzgerald decidió quedarse en la orquesta y a partir de entonces, aquella bigband, se denominó, "La gran orquesta de Ella Fitzgerald". En 1942, cansada del trabajo que suponía dirigir la orquesta y cantar diariamente, disuelve la formación.
Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien grabará unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat", dejando muestras imperecederas de ese arte en temas como: "Lady Be Good", "How High The Moon" o su primera versión de "Flying Home". A partir de 1949, entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el "J.A.T.P". Con la "Jazz At The Philharmonic", actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: "First Lady Of Song" (Primera Dama de la canción). Firma en 1956, un contrato con el sello Verve que la hará todavía mas popular si cabe.
Sus encuentros con músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books"
Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).
Ella Fitzgerald visitó España varias veces. La última de ellas fue en el verano de 1983 durante los festivales de jazz de Vitoria y de Palma de Mallorca respectivamente y de nuevo acompañada por su trío con el guitarrista, Joe Pass de invitado, ofreció un repertorio cuidadosamente escogido y manejado con la pericia de una cantante de sesenta y seis años de edad. En toda la historia del jazz, no ha existido una vocalista femenina que haya podido exhibir una "hoja de servicios" como la de Ella Fitzgerald. Cantante insuperable de bigband, se encuentra igualmente a sus anchas en un contexto musical mas reducido, en directo o en pequeños clubes, en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.
Todos esos momentos mágicos constituyen un monumento artístico del jazz vocal y forman parte del legado musical de una de las mas grandes cantantes de jazz, que sin duda han dado la historia. El propio, Duke Ellington, en su majestuoso "Portrait of Ella Fitzgerald" retrato musical de la cantante, tituló uno de ellos con dos palabras que definen perfectamente el arte de esta mujer excepcional: "....Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".
Ella Fitzgerald, falleció el 15 de junio de 1996. Su muerte, a pesar de ser esperada tras una larga enfermedad, dejó al mundo del jazz paralizado y conmovido. Con su desaparición física, se iba una cantante de jazz inigualable. Nunca nadie superó a Ella, en un escenario, ni habrá nunca, una cantante de jazz que cante el "scat" como ella. Su música, su voz aniñada, su vitalidad, y su capacidad para cantar swing, permanece eternamente entre nosotros.
Julia Peel
A prestarle atención a esta cantante francesa:
http://www.myspace.com/juliepeel
http://www.juliepeel.com/
Pixies - Dig For Fire - A Tribute To Pixies (2007)
Lista de Temas:
1 - Ana [Morning Theft]
2 - Break My Body [The Rosebuds]
3 - Down To The Well [Dylan In The
4 - Wave Of Mutilation [Joy Zipper
5 - Gigantic [Ok Go]
6 - Stormy Weather [Bedroom Walls]
7 - Gouge Away [Mogwai]
8 - Motorway To Roswell [Knife & F
9 - Havalina [They Might Be Giants
10 - Alec Eiffel [Bunnies]
11 - Monkey Gone To Heaven [Elk Cit
12 - Hey (Double Dragon Remix) [Fas
13 - Here Comes Your Man [The Commo
14 - Where Is My Mind [John P. Stro
15 - Caribou [British Sea Power]
16 - Bone Machine [Charles Douglas]
17 - Manta Ray [David Miller]
18 - I Bleed [Pc Munez]
19 - The Happening [Julie Peel]
20 - In Heaven (Everything Is Fine)
21 - Number 13 Baby [Elk City]
http://rapidshare.com/files/103815685/Dig_For_Fire_-_Pixies_Tribute_-_By_Sharey.rar
Le Orme - Uomo Di Pezza (1972)
http://rapidshare.com/files/112562967/LEOMO.rar
Le Orme (”Las Huellas”) es una banda Italiana de rock progresivo formada en 1966 en Marghera, Venecia.
Le Orme ha ganado dos discos de oro, un premio de la crítica a su discografía
Este disco tiene una profundidad lírica fascinante y en cuanto a música es un fino Rock Progresivo basado en el órgano Hammond y los sintetizadores.
jueves, 28 de agosto de 2008
THE LIBERTINE
The Libertine (2006) actor
THE LIBERTINE
Dirección: Laurence Dunmore.
País: Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Johnny Depp (Conde de Rochester), Samantha Morton (Elizabeth Barry), John Malkovich (Rey Carlos II), Rosamund Pike (Elizabeth Malet), Kelly Reilly (Jane), Tom Hollander (Etherege), Johnny Vegas (Sackville), Rupert Friend (Downs), Richard Coyle (Alcock), Jack Davenport (Harris).
Guión: Stephen Jeffreys; basado en su obra.
Producción: Lianne Halfon, John Malkovich y Russell Smith.
Tamaño de archivo: 700 mb
Idioma: Español
SINOPSIS
Ubicada en Londres, en plena época de la Restauración (1660) –un momento fundamen-tal de progresismo en donde se producían constantes descubrimientos en el mundo de la ciencia, la religión y las artes, y donde crecía una libertad sensual nueva– tiene lugar la historia de John Wilmot (Johnny Depp), segundo conde de Rochester, una de las personali-dades más complejas de la historia de Inglaterra, un artista que al-canzó la popularidad en su época gracias a su personalidad liberti-na, su talento y, como no, a su estilo de vida lascivo y rebelde. La osadía de sus escritos atrajo la atención de las altas esferas de su época y se convirtió incluso en confidente del Rey Carlos II (John Malkovich) muy permisivo con los devaneos del conde. Sin embar-go, cuando el conde se enamora de Elizabeth Barry (Samantha Morton), una actriz llena de talento y ambición, las cosas van a cambiar. Wilmot va a traspasar los límites de lo permitido, y su destino se va a precipitar sobre él sin que encuentre forma de impe-dirlo.
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