lunes, 5 de noviembre de 2012
Visión 7: A los 74 años, murió Leonardo Favio. Que en paz descance!!!
El notable actor, director de cine y cantante murió como consecuencia de un agravamiento de su estado de
salud, ya que llevaba años luchando contra una serie de afecciones crónicas . Leonardo Favio fue uno de los
directores más importantes de la historia del cine argentino, al que legó títulos como "Crónica de un niño solo",
"El romance del Aniceto y la Francisca", "El dependiente" y "Perón, sinfonía de un sentimiento". Nacido como
Fuaf Jorge Jury en Luján de Cuyo (Mendoza) en 1938, Favio construyó a lo largo de una extensa carrera artística
y, fundamentalmente desde el cine, una estética personal en la que reconoció y expresó una filiación y
pertenencia ideológica, resaltando la dimensión afectiva que incorpora a la política argentina el Peronismo como
novedad histórica. En su última aparición frente a público al recibir en 2009 los Cóndor de Plata por "Aniceto"
predijo: "Nadie podrá decir de mí que fui un desagradecido", y lo demostró agradeciendo el presente político y
cultural de la Argentina, "...con el que soñaba desde chico", dijo. Emitido por Visión Siete, noticiero de la TV
Pública argentina, el lunes 5 de noviembre de 2012.
jueves, 1 de noviembre de 2012
sábado, 27 de octubre de 2012
viernes, 26 de octubre de 2012
martes, 23 de octubre de 2012
INFORME ESPECIAL
Es a un radical, o mejor dicho, a un yrigoyenista, a quien le debemos el comienzo de esta práctica que hoy todos repudiamos -ya que se ha convertido en sinónimo de falta de ética y aún de corrupción-, al Dr.ELPIDIO GONZALEZ.
He aquí la historia:
Después de haber trabajado en política toda su vida y de haber ejercido varios cargos públicos, entre ellos Vicepresidente en la presidencia de Alvear, se retiró de la política y nadie supo más de él.
Cierto tiempo después un diputado en funciones lo vio en las recovas de Once, con una valija, vendiendo betunes, pomadas y cosas afines, por lo que se dijo: “no puede ser que alguien que ha dado tanto por la Patria viva en estas condiciones”. Presentó en el Congreso una Ley que permitiera darle al viejo político una vejez decente y así fue aprobada la primera Jubilación de Privilegio.
Pero he aquí lo más sabroso de esta historia: Cuando le fueron a dar la noticia al viejo caudillo, éste la rechazó diciendo: “que mientras tuviera dos manos para trabajar, no necesitaba limosnas”.
Una anécdota en un tranvía
Cierto domingo de un frío invierno, al mediodía, un anciano, pesándole más los años que el maletín de gastado cuero cargado de betún y anilinas Colibrí para los zapatos con que se ganaba la vida, vistiendo un traje gris, pobre y limpio y la barba, larga pero cuidada, subió a un tranvía.
Después de sacar el boleto se sentó al lado de un señor que venía leyendo un libro.
-“Cantos de vida y esperanza”, un buen libro de Rubén Darío. -le dijo el anciano al pasajero lector, y luego se enfrascó en sus cosas sin prestarle más atención.
El anciano contaba ahora, algunas monedas que había obtenido de la venta del día..
-Y sí, es él, -pensó el lector; ese al que ahora se le caía una moneda de un peso y se levantaba cansinamente a recogerla. Era él, el mismo que decían que vivía en un cuarto de la calle Cerrito que se venía abajo; el mismo que había rechazado una pensión que le correspondía; el amigo de Yrigoyen; el vicepresidente de Alvear… el que tampoco aceptó una casa que el gobierno quiso darle para que viviera como merecía. Sí, era Elpidio Gonzalez.
El viejo político, con la moneda recuperada en su mano, jadeó un poco. Se había agitado al agacharse a recogerla. Y, como justificándose, dijo a su vecino al sentarse nuevamente junto a él:
-Si no la uso para limosna, la usaré para comer.
Y en la siguiente parada se alejó hacia la puerta trasera, como un espectro, para irse.
- ¡Oiga, señor González! -le dijo el viajero-, sírvase guardar el libro que le agrada con usted. Sería un honor para mí que lo aceptara.
El anciano le miró agradecido y, cerrando los ojos, le dijo con convicción y humildad:
-Un funcionario, aunque ya no lo sea, no acepta regalos, hijo. Y, además, recuerdo bien a Darío, mejor que a los precios de las pomadas:
“…y muy siglo diez y ocho, y muy antiguo, y muy moderno; audaz, cosmopolita; con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo, y una sed de ilusiones infinita. “
Después de recitar su estrofa, tras la parada, el anciano bajó del tranvía y se perdió en la historia, con toda la riqueza de su pobreza- guardada en un maletín viejo, lleno de pomadas, y de unas pocas monedas escurridizas.
lunes, 22 de octubre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
viernes, 19 de octubre de 2012
Interview: Jim Jarmusch and The Music in His Films...
Somos los 2 fans de Neil Young and The Crazy Horses.
Nicolas Provost - Papillon d'amour
Honorable Mention, Sundance Film Festival 2005, USA
Golden Gate Award, The Best New Visions Work, 47th San Francisco International Film Festival
Grand Prize Experimental Film, Athens International Film And Video Festival, Ohio, USA
Best Experimental Film Award, Nashville Film Festival, USA
Honorable Mention, The Norwegian Shortfilm Festival, Grimstad, Norway
Gus Van Sant Best Experimental Film Award, 42nd Ann Arbor Film Festival, USA
Grand Prize Best Film, V-Art Festival 2005, Sardinia, Italy
Public Broadcasting Award For Best Use Of Music In A Film, 42nd Ann Arbor Film Festival USA
Stimulate My Brain Award, Minnesota Bearded Child Film Festival, USA
Founding Director Award, Cinematexas International Shortfilm Festival, Austin, USA
jueves, 18 de octubre de 2012
miércoles, 17 de octubre de 2012
Sam Spreckley
R.I.P K40 (2005)
R.I.P K40 (2005)
From CURATED BY MATT HULSE
Posted by Matt Hulse
Posted by Matt Hulse
http://preview.instantcinema.org/?gclid=CMbWt9n2h7MCFQXNnAodvn0A_g
Don't Play No Game That I Can't Win (Full Length)
Official Full Length, Ultra HD and Explicit Director's Cut music video for
Beastie Boys "Don't Play No Game That I Can't Win (featuring Santigold)"
off their album Hot Sauce Committee Part Two.
Directed by the legendary Spike Jonze.
Production Company: Oscilloscope.
Producer: Samantha Storr
martes, 16 de octubre de 2012
Festival de Cine 4+1
@4mas1
Festival de Cine de FUNDACIÓN MAPFRE. Del 21 al 25 de noviembre queremos que disfrutes del cine contemporáneo que sólo circula por los grandes festivales.
SALA LEOPOLDO LUGONES
Complejo Teatral de Buenos Aires
Avenida Corrientes 1530
C1042AAC Buenos Aires
Argentina
(54 11) 4371 0111/18
Avenida Corrientes 1530
C1042AAC Buenos Aires
Argentina
(54 11) 4371 0111/18
http://www.festival4mas1.com/peliculas/
lunes, 15 de octubre de 2012
Året gjennom Børfjord (part 2/2)
A Year Along the Abandoned Road
Norway 1991
This is the original soundtrack.
(sorry for the poor picture quality)
More info:
http://www.cameramagica.no/About_Year.htm
Norway 1991
This is the original soundtrack.
(sorry for the poor picture quality)
More info:
http://www.cameramagica.no/About_Year.htm
sábado, 13 de octubre de 2012
viernes, 12 de octubre de 2012
jueves, 11 de octubre de 2012
miércoles, 10 de octubre de 2012
Cine Under Expandido.
http://
martes, 9 de octubre de 2012
A veces (9/10/2012)
A veces me canso de mi, de nada, de todos y así sigue...
A veces pongo discos viejos y saltan sin sentido.
A veces canto estribillos o la letra entera.
A veces me perdería en las calles sin nombre.
A veces soy como de ciencia ficción.
A veces extraño, te extraño, los extraño.
A veces soy extraño.
A veces no entiendo el fin de las cosas.
A veces me canso de lo inhumano que nos hacen las
computadoras.
A veces me gustas así como sos, otras me aburris.
A veces no te aguanto.
A veces revisaría la papelera de reciclaje.
A veces hago click donde no debo.
A veces usaría el teléfono de linea.
A veces revisaría la papelera de reciclaje.
A veces hago click donde no debo.
A veces usaría el teléfono de linea.
A veces no sé de que hablar.
A veces dejo libros por la mitad y así quedaran.
A veces sueño con que podés ser real.
A veces te preste atención.
A veces disfruto de la siesta.
A veces me despierto como un tipo imbécil, que no quiero ser.
A veces agarraría un bolso y me iría re lejos, no sé donde
pero me iría.
A veces miro que la aguja del reloj gira y gira.
A veces hablaría con Lennon, Harrison, Meliés, Bazin, Morrison, Gallo o Poe.
A veces iría a un bar con Anneke, Cristina S., Chloe Sevigny, Bowie, Daniels Johns y Hemingway.
A veces le pediría a Borges que me enseñe a escribir.
A veces le diría a Tim Burton que siempre hace lo mismo.
A veces le pediría consejos a Lucrecia Martel.
A veces le pediría a Borges que me enseñe a escribir.
A veces le diría a Tim Burton que siempre hace lo mismo.
A veces le pediría consejos a Lucrecia Martel.
A veces quisiera saber más de historia, ciencia, medicina,
antropología, sociología.
A veces aprendo de Jarmusch, Bradbury, Bioy, del inglés, del
francés, del aleman.
A veces soy James, Lars, Kirk y Jason… después Eddie, Matt,
Stone, Micke y Jeff.
A veces sería Layne cambiando el final.
A veces me pudren tus malditos tests.
A veces de tanto plástico te derretis.
A veces veo la tele, otras no.
A veces corto relaciones, otras se cortan solas.
A veces llueve como recién y ni me entere.
A veces de noche hay ruidos que no me dejan dormir.
A veces soy parte, otras no.
A veces apago la luz.
A veces no te vuelco en un papel.
A veces me voy sin saludar.
http://grooveshark.com/s/Low+Man+s+Lyrics/3o0OyX?src=5
miércoles, 3 de octubre de 2012
lunes, 1 de octubre de 2012
sábado, 15 de septiembre de 2012
jueves, 13 de septiembre de 2012
El 12º Festival de Cine Alemán mostrará en total trece títulos: uno de ellos, un clásico mudo de 1927 -Los tejedores, de Friedrich Zelnic-, que se verá por única vez en la función de clausura, el miércoles 19, con acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y los Locos por el Celuloide; otro, digno de mención especial, es un preestreno: la coproducción argentino-germana El amigo alemán, que marca el regreso de Jeanine Meerapfel, la directora nacida en Buenos Aires de quien se recuerdan La amiga (1988) y Amigomío, entre otros títulos. En el nuevo film, rodado parcialmente en nuestro país, actúan Celeste Cid, Max Riemelt, Daniel Fanego y Noemí Frenkel.
Los once films restantes componen un sucinto panorama de la reciente producción alemana. En general predominan los dramas o las comedias dramáticas, pero también hay un documental -This Ain't California, de Marten Persiel, que ofrece una mirada diferente sobre la vida en los últimos años de la República Democrática Alemana a través de los jóvenes que encontraban en el skate una forma de liberación- y un film "para toda la familia", Los Cinco, de Mike Marzuk, que recrea el origen del grupo de preadolescentes así llamados cuyas popularísimas aventuras publicó la británica Enid Blyton entre 1942 y 1963.
Hasta Doris Dörrie, la aplaudida directora de Sabiduría garantizada, ha dejado a un lado el humor para narrar en Felicidad los extremos a que puede llegar una pareja de jóvenes para defender el amor que han podido construir al cabo de la sucesión de golpes y desgracias que les ha deparado la vida.
Otro realizador conocido en nuestro medio, Hans Weingartner (Los edukadores) está presente con La suma de todas mis partes, cuyo protagonista es un matemático que acaba de salir de un psiquiátrico y entra en una espiral autodestructiva, hasta que el encuentro con un chico ucraniano y huérfano le ofrece una posibilidad de recuperación.
Duro es también el tema de La guerrera, el film que ha sido seleccionado para representar a Alemania en la competencia por el Oscar. Allí, David Wnendt se interna en el corazón de un grupo neonazi a través de la metamorfosis de una veinteañera, que ha sido activa participante de sus acciones violentas y experimenta un paulatino cambio a partir de su relación con un muchachito afgano. Los restantes títulos son los siguientes:
El perdón: Matthias Glassner propone una reflexión sobre la culpa, la compasión, el engaño, el dolor y el perdón a partir de la dramática historia de una familia que se ha instalado en el norte escandinavo con la ilusión de emprender una nueva vida.
La invisible: temores, frustraciones y progresos de una poco dotada aspirante a actriz a quien el azar pone frente a un compromiso inesperado y movilizador. La actriz danesa Stine Fischer Christensen ganó el premio a la mejor actriz en Karlovy Vary 2011 por su desempeño en este film de Christian Schwochow.
Viento del Oeste. Otro regreso a los tiempos de la Alemania dividida, esta vez mediante la historia de dos hermanas mellizas del Este que conocen a dos muchachos de Hamburgo y descubren el amor.
Tres cuartos de luna. Christian Zubert cuenta el azaroso encuentro de un taxista alemán sesentón, racista y gruñón, y una nena turca de seis años, que no habla ni entiende otro idioma que el propio. Una feel good movie que intenta evitar el exceso de azúcar.
Niños prodigio. Este melodrama que Marcus O. Rosenmüller ambienta en Ucrania desarrolla la historia de tres pequeños y dotados músicos (dos judíos y una alemana), que comparten el sueño de tocar en el Carnegie Hall hasta que todas sus fantasías se hacen trizas cuando Rusia y Alemania entran en guerra.
Rubbeldiekatz. Algo así como una nueva versión de Tootsie dirigida por Detlev Buck y organizada, como puede imaginarse, en torno de un joven actor que se hace pasar por actriz para salir de la desocupación.
http://www.lanacion.com.ar/1507770-panorama-del-cine-alemanv
miércoles, 12 de septiembre de 2012
DISCOS › ENTREVISTA A DANIEL MELERO Y RICHARD COLEMAN
“Hemos disfrutado de nuestras debacles, pero evolucionamos”
El ex Los 7 Delfines acaba de publicar A Song Is a Song y el cerebro de Los Encargados prepara la caja Cuadro, ambas financiadas con una variante del crowdfunding. Pero no es la primera coincidencia entre estos dos músicos, que se conocen desde los ’80.
Por Roque Casciero
“David Bowie, Ultravox, Brian Eno.” El aviso de la revista Expreso Imaginario citaba las influencias de un músico que buscaba colegas para generar los sonidos que tenía dentro de su cabeza. Esa especie de “mensaje en una botella” llegó a destino: recibió el llamado de otro tipo que tenía gustos parecidos y que estaba gestando una banda que iba a ser clave –aunque no popular– para la renovación que el rock argentino estaba necesitando. El año era 1982, quien publicó el aviso se llamaba Richard Coleman, y el que lo contactó, Daniel Melero. Treinta años más tarde, ambos no sólo siguen adelante con carreras siempre interesantes, sino que parecen haber cobrado nuevo impulso: si en 2011 publicaron Siberia y Supernatural, respectivamente, ahora Coleman acaba de editar A Song Is a Song Vol. 1 y Melero está a punto de sacar Cuadro.
Se trata de dos trabajos muy diferentes, pero con un detalle en común: miran por un rato al pasado, algo inusual en dos creadores con el futuro en la mira. El álbum del ex Fricción y Los 7 Delfines trae versiones de canciones en inglés –de ésas que lo formaron como músico– en un formato minimalista, mientras que el del cerebro de Los Encargados es una caja de cuatro CD que recopila sus discos Cámara, Rocío, Piano y Tecno, todos con el agregado de material inédito. Tanto A Song... como Cuadro tienen otros dos puntos en común: los publica el sello independiente Ultrapop y se financiaron por el aporte de los fans, mediante una variante del crowdfunding. Por aquel pasado de raros peinados nuevos y este presente a paso firme es que Melero y Coleman están hoy frente a Página/12 y no paran de recordar personajes, referencias y situaciones compartidas. Las carcajadas pueblan el ambiente, el cronista apenas si puede meter una que otra pregunta: la charla se orienta prácticamente sola.
Daniel Melero: –Yo llamaba a todos los que publicaban avisos en El Expreso Imaginario, pero Richard fue el primero con el que hablaba de algo que de verdad me interesaba. Y fue el primero, de la gente que yo conocía, al que no tuve que informar musicalmente, porque él tenía la misma data que yo. El sabía mucho más de Bowie que yo, por ejemplo: fue quien me hizo escuchar “Wild Is the Wind” una noche en un auto...
Richard Coleman: –Y Daniel me hizo escuchar el primero de Roxy Music. Eso fue inolvidable. Pero al principio no nos vimos durante un par de meses porque la mamá de él estaba mal y entonces él estaba ocupado. Hablábamos todo el tiempo de música, sin conocernos las caras, un par de veces por semana, cuarenta minutos por teléfono. ¡Hablaba con él más que con mi novia! Yo vivía en Núñez y Daniel en Flores, en Floresta tenía un estudio.
D. M.: –Sí, un bunker...
R. C.: –¡Un bulo!
D. M.: –Era todo. Para mí era el mundo... El primer día que vino él, andaba mal el timbre, como en la mayoría de ese tipo de casas, y estuvo en la puerta un rato largo, mientras nosotros estábamos tocando. (A Coleman) Ahí conociste a Ulises (Butrón), creo...
R. C.: –Sí, esperando a que nos abrieran la puerta. El venía con su guitarra y su valija de pedales, tenía los pantalones adentro de las tejanas y la camisa adentro del pantalón, muy alto el tiro... Lo de poner el aviso había sido porque quería seguir con la música, quería profundizar. Tenía toda esta historia de meterme con el tema más vanguardista, salir un poco de esa cola del jazz rock que ya venía abandonando, pero todos mis amigos estaban en eso.
D. M.: –Richard fue el primer moderno que yo conocí. El tocaba la guitarra, pero tocaba toda la guitarra: curvaba el mango, la golpeaba, utilizaba los pedales en vez de estar haciendo un acorde... Fue el primer “sónico”, una escuela de la que yo de alguna manera tenía un enfoque, así que el primero que conocí fuera de mi cuerpo fue él (se ríe). Para mí fue impresionante, aunque él no se valoraba tanto como guitarrista. Pero fue el primero que trabajaba el sonido, para mí era súper importante.
Cinco Sodas
Los nombres de personajes de los ’80 pueblan la charla, hasta que aparece el de Charly Alberti. Fue el baterista el que se conectó con Melero y Coleman, quienes durante un breve lapso formaron parte de un quinteto llamado Soda Stereo. “Rápidamente se desarmó. Yo les insistía en que tenían que ser un trío”, recuerda Melero. “¿Vos les dijiste lo mismo?”, se ríe Coleman. Y el ex Encargados sigue: “Les dije que si tenía que haber uno más, tenía que ser el mejor guitarrista de la Argentina, que era Richard. Yo lo presentaba diciendo eso y a él le daba vergüenza”.
R. C.: –¡Cómo no me iba a dar vergüenza! Con lo enfático que se pone Daniel y encima yo era tímido... No me cabía, había que darle una explicación a ese concepto. Podía decir que tocaba de una manera muy interesante, pero no...
D. M.: –¡El mejor!
R. C.: –Daniel, vos te perdiste la conversación que tuve con Charly cuando me llamó por primera vez.
D. M.: –Contame eso, por favor.
R. C.: –Me llamó y me dijo: “Hola, Richard, mi nombre es Charly Alberti, toco en la banda más moderna que hay en la Argentina y tenemos al mejor guitarrista”. Entonces le contesté: “¿Y para qué me necesitás?” (risas). Le corté todo el speech, porque estaba tratando de venderme algo. Ahí me explicó un poco y le dije que iba a pensarlo, que habláramos más adelante. Pero Ulises me había mostrado los demos que habían hecho, que estaban buenos, yo no estaba muy ocupado y quedaba cerca de casa, así que eran demasiadas cosas a favor.
–Más allá de ustedes, ¿había en ese momento un grupo de jóvenes que sustentaran esa movida?
R. C.: –No sé, pero a lo de Melero no entraban (risas). No, nosotros sabíamos que éramos únicos y nos gustaba demostrarlo.
D. M.: –Definitivamente.
–Soda grabó temas de ambos. ¿Siguieron la relación?
D. M.: –En mi caso fue más intermitente, pero él tuvo una relación más continua.
R. C.: –Con Gustavo nos hicimos muy amigos. Y con respecto a los temas, Gustavo tenía eso de “Che, me gusta tal tema, ¿puedo tocarlo?”. El había visto todo mi trabajo, le mostraba lo que escribía, entonces él se acordaba de frases mías.
D. M.: –Yo vi en casa de Gustavo cuadernos de Richard. Hasta la época de Colores santos daba vueltas un cuaderno suyo.
R. C.: –Mirá qué bueno... Claro, llegué a darle cuadernos y a decirle “Tomá, usá lo que quieras”.
D. M.: –Pero también yo tengo cuadernos de Gustavo y él se quedó con cuadernos míos. Y los usó, ¿eh? (risas). Y sé que a los de Richard también.
–¿Y cómo continuó la relación entre ustedes?
R. C.: –En una época nos veíamos muy poco, como si hubiéramos pasado a estar en circuitos muy distintos.
D. M.: –Yo pasé a estar en un circuito de no estar en ningún circuito. En tu época de Fricción ya casi no nos veíamos. Nunca vi a Fricción en vivo, por ejemplo.
R. C.: –Nos encontrábamos en situaciones sociales. A mí me gustó más verte en esas situaciones que...
D. M.: –Que tener que soportarme todos los días (risas). No, ir a los shows es feo, esa cosa en los camarines. Es todo muy protocolar, al final parece una reunión de abogados, con la única diferencia de que en el camarín están borrachos. Hubo un tiempo en que dejé de ir y de hacer shows, estuve mucho grabando. Pero mucho antes de eso vos estuviste grabando ese disco mío que no salió.
R. C.: –Ese disco fue una experiencia fabulosa. Fue el primer proyecto en el que estuve involucrado con continuidad. Fue en el ’94...
D. M.: –Claro.
R. C.: –¡No, en el ’84!
D. M.: –Te pasa lo mismo que a mí: los ’80 no existen para mí.
R. C.: –Ibamos todas las noches a Moebio, noches laaaargas...
–Por algo no se acuerdan de los ’80.
D. M.: –¡Claro! Ese era uno de los dos discos inéditos de Los Encargados, el segundo.
–¿Cuándo van a salir esos discos?
D. M.: –Post mortem. Dejé instrucciones de que, una vez muerto, editen todo. Tuñón (Diego, tecladista de Babasónicos) tiene que terminar de mezclar todo lo que está en multitrack... Es para la viuda. Con Tuñón y Adrián (Dárgelos) tenemos un acuerdo de mafia. ¿Viste que los mafiosos tienen un acuerdo que, aunque vos hayas matado al marido, te encargás de la viuda? Bueno, eso. La mafia sónica es así (risas).
R. C.: –Perdón, ¿cuánto tiempo estuvimos grabando ese disco? Para mí fueron como tres meses...
D. M.: –Sí, no terminaba nunca. En ese disco tocaron como catorce músicos.
R. C.: –¡Estuvo Rubén Juárez! Y como el bandoneón estaba en Do sostenido, le costaba mucho encontrar la escala del tema. El técnico grabó una nota, bajó la afinación de la cinta un semitono y se lo acomodó a la armonía del bandoneón. Ahí grabó feliz. Y entonces empezó a pedir: “Che, ¿no le podés poner un chorus?”.
D. M.: –Pedía chorus y whisky, sin parar (risas).
R. C.: –Tenía una compañera arrabalera que era tremenda. Un ambiente hubo esa noche...
Siempre es hoy
Coleman era invitado de Los Encargados, ambos compartieron banda con Butrón en Siam, Melero casi produce a Los 7 Delfines... Los caminos de estos dos músicos siguieron cruzándose, aunque espaciadamente. Los encuentros más recientes tuvieron que ver “en circunstancias de lo de Gustavo” y de un concierto por el aniversario de Ultrapop. “Te vi de manera tan alta...”, elogia Melero a Coleman. “Vi como que asumiste una parte tuya que estaba siempre detrás. La planta que tenés en el escenario no la veo habitualmente. Un show es una muestra, no una demostración, y yo te vi mostrando al artista. Tenés la voz muy bien, cantás bárbaro. Te lo llegué a comentar...”
R. C.: –Sí, alrededor del quinto whisky me lo comentaste (risas).
D. M.: –Varias veces, ¿no? Lo que quería decir es que me impactó mucho el presente de Richard, más allá de todo este racconto que estamos haciendo ahora. Hay poca gente que adquiere cierta integridad con los años, sobre todo en el campo del rock. Como persona, digo. Y en él se ve nítidamente eso. Fue muy lindo, eso. Inclusive conocí a su hija y a la señora.
R. C.: –Lo voy a decir en cordobés: éste es un culeao. Insiste en hablar de mí y hacerme ruborizar...
D. M.: –No, en serio, todos tenemos recorridos, hemos disfrutado de nuestras debacles, de nuestras maneras de perder el tiempo, y mucha gente no logra una evolución adentro de eso. Además, la estatura compositiva que asumió Richard con Siberia es muy distinta y mucho más alta. Es un disco que escucho, que está en mi playlist. Y lo que me pasó es que me hubiera gustado tocar en ese disco. No porque sienta que le falte algo, sino para poder decir que ahí estuve yo también.
R. C.: –Daniel es una de mis más fuertes influencias en la composición verbal de las canciones. Me identifiqué mucho cuando conocí su trabajo, hace tantos años. Me fascinó el uso de la palabra: había una economía en las frases, nunca eran cargadas, y siempre había una palabra para hacer ruido...
D. M.: –Sí, sí, y eso sigue pasando.
R. C.: –Es una palabra que no sabés si está puesta en el lugar que tiene que estar, si se usa así, pero es musical. Y claro, si es una canción...
D. M.: –Me encanta que te guste ese aspecto mío, porque durante años pareció que lo mío eran los sonidos. Yo me había esforzado por hacer creer eso. Creo que recién en Piano rompí con eso.
R. C.: –Puede ser, pero el material pre Encargados es algo que atesoré siempre, me encantaba. A veces me sorprendo cantando alguna de esas canciones. Eran de amor, además. Volví a valorar el concepto de la canción de amor, a pensar que en una canción de amor pasan cosas complejas, contradictorias, oscuras... Y eso lo encontré en la primera carga de trabajo de Daniel, que me fortaleció en un camino que yo quería seguir.
–Bueno, ¿y cuándo harán un disco juntos?
R. C.: –El tiempo dirá.
D. M.: –Lo hacemos por teléfono, Richard. O por mail.
R. C.: –Por teléfono con disco (risas).
D. M.: –Exacto: cuando vuelva Entel, hacemos un disco juntos.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/7-26414-2012-09-12.html
lunes, 10 de septiembre de 2012
Meshes of the afternoon
de Maya Deren, 1943
de Maya Deren, 1943
Considerada por muchos como la mejor y más conocida cineasta independiente experimental, Maya Deren marca el nacimiento de una vanguardia americana al presentar en 1943 “Meshes of the Afternoon”, el más conocido de sus metrajes y que hábilmente se introduce en la mente humana al poner al descubierto el inconsciente del personaje y el autor, los cuales son la misma persona.Su trabajo ha sido definido como poemas visuales o sueños convertidos en filmes. El uso de la cámara lenta, paneos de sutil movimiento y continuos planos subjetivos hacen de las películas de Maya Deren un ensayo sobre el tiempo y el espacio, propio de un sueño que pone al descubierto los sentimientos, ansiedades y emociones que dan forman a la experiencia personal de la autora.
Se trata de un cortometraje claramente freudiano y esencialmente surrealista, en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel u otros vanguardistas franceses anteriores como Jean Cocteau. De origen ruso, su verdadero nombre fue Eleanora Derenkowsky y nació en Kiev durante la revolución rusa. Su padre era psiquiatra y trotskista, su familia tuvo que emigrar a Estados Unidos en 1922. Sus estudios los realizó en Suiza y en Nueva York donde estudió periodismo. Como periodista se desarrolló en el terreno de la poesía, la danza y la antropología.
Se trata de un cortometraje claramente freudiano y esencialmente surrealista, en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel u otros vanguardistas franceses anteriores como Jean Cocteau. De origen ruso, su verdadero nombre fue Eleanora Derenkowsky y nació en Kiev durante la revolución rusa. Su padre era psiquiatra y trotskista, su familia tuvo que emigrar a Estados Unidos en 1922. Sus estudios los realizó en Suiza y en Nueva York donde estudió periodismo. Como periodista se desarrolló en el terreno de la poesía, la danza y la antropología.
miércoles, 15 de agosto de 2012
martes, 14 de agosto de 2012
domingo, 6 de mayo de 2012
domingo, 25 de marzo de 2012
sábado, 24 de marzo de 2012
DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA
Guía de actividades programadas en Capital Federal para conmemorar el Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia.
Sábado 24
15:30 Marcha a Plaza de Mayo convocada por el Encuentro por la Memoria, Verdad y Justicia. El punto de partida será la Plaza de los Dos Congresos.
18:00 Marcha y acto central convocado por Abuelas de Madres de Plaza de Mayo; Madres de Plaza de Mayo -Línea Fundadora- Familiares de Detenidos-Desaparecidos por Razones Políticas; H.I.J.O.S y Hermanos de Desaparecidos por Razones Políticas. Partirá desde avenida 9 de Julio y Alsina para conmemorar un nuevo aniversario del golpe cívico militar ocurrido hace 36 años.
19:00 Conferencias, disertará, el vicegobernador de la provincia de Buenos Aires, Gabriel Mariotto, en la sede de la Asociación - Hipólito Yrigoyen 1584, CABA-.
19:30 Proyección especial de Canal Encuentro. La asombrosa excursión de Zamba en la Casa Rosada desde allí viaja en una urna hacia el año 1976, donde conoce el período más oscuro de la historia argentina, la última dictadura cívico-militar de 1976-1983, sus causas y consecuencias. Proyección de Canal Encuentro.
Domingo 25
16:00 Homenaje al militante, escritor y periodista Rodolfo Walsh, a 35 años de su secuestro y asesinato durante la última dictadura cívico-militar en el Bosque de Eucaliptos de la ex ESMA. Se inaugurará una producción colectiva basada en su "Carta Abierta de un Escritor a la Junta Militar", sobre una idea del artista plástico León Ferrari.
http://www.diarioregistrado.com/Sociedad/59037-dia-nacional-de-la-memoria.html
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